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Challenge Cuillère #03

Photo du jour

La petite cuillère rêve de devenir fourchette quand elle sera grande.
La petite cuillère rêve de devenir fourchette quand elle sera grande.

Explication du comment

Un seul flash placé sur la griffe du boitier. Une première photo a été prise avec une fourchette devant un miroir. Puis une seconde avec la petite cuillère au même endroit sans rien bouger.

Dans Photoshop, les deux images ont été réunies. La photo d’un cadre miroir de plein pied a été ajouté. L’ensemble des éléments perturbateurs ont été supprimés. Un travail sur la colorimétrie a aussi été fait pour donner un aspect rétro à la photo. La lumière de la scène a été optimisée pour renforcer encore l’ambiance.

 

Auto-critique

La photo a été construite par étapes successives. Le cadre miroir n’était pas prévu dans mon idée de départ mais a trouvé sa place dans le rendu final pour améliorer la compréhension de la scène.

Le travail sous Photoshop a été plutôt conséquent afin de rendre l’image plus intéressante.

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Challenge Cuillère #02

Photo du jour

Silhouette de cuillère en low key.
Silhouette de cuillère en low key.

Explication du comment

La photo a été prise avec deux flashs Nikon SB-700 à égale puissance. L’un est au-dessous et l’autre au-dessus de la cuillère. Les deux flashs légèrement en arrière de la cuillère pour ne pas éclairer la face avant.

La cuillère a été suspendue avec du fil à pêche en nylon. Ainsi, la lumière pouvait éclairer le dessous de la cuillère facilement. Les traces des fils de nylon ont été effacés dans Photoshop.

Un travail sur le rendu de la lumière a aussi été fait dans Photoshop afin d’apporter à la scène une ambiance non banale. Le réglage des contrastes et des tonalités a permis de faire ressortir la silhouette lumineuse du sujet et d’estomper les détails dans les ombres.

 

Auto-critique

Pour moi, cette photo est plus technique que créative. Elle est un exercice de maîtrise de la lumière. Par rapport à l’image que j’avais en tête, elle est globalement conforme. J’aurais aimé avoir plus de douceur dans le tracé des contours, mais la texture de la tranche la cuillère est trop rugueuse pour l’obtenir. Pour améliorer cela, il aurait été possible de redessiner dans Photoshop avec l’outil plume des contours parfaits mais ce n’était pas mon but car je souhaitais obtenir un résultat au plus proche uniquement par la photographie.

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Challenge Cuillère #01

Photo du jour

Effet stroboscopique de la cuillère sur l’œuf à la coque.
Effet stroboscopique de la cuillère sur l’œuf à la coque.

Explication du comment

J’ai en ma possession un flash Nikon SB-800 qui permet sur le papier de réaliser des flashs multiples pour créer l’effet stroboscopique. Malheureusement pour moi, je n’ai pas trouvé le moyen de déclencher ce flash dans le mode à distance. Il a donc fallu que je triche sous Photoshop pour recréer cet effet.

Pour ce faire, j’ai construit mon set-up d’éclairage avec 3 flashs Nikon SB-700 piloté depuis mon boitier par des déclencheurs Cactus V6. L’un est de face depuis la griffe de mon boitier, un second est en arrière à droite pour réaliser le point chaud sur l’œuf. Enfin de troisième est directement à l’arrière de la scène et en contrebas pour légèrement mieux éclairer la cuillère.

Le boitier étant immobile sur un pied, sans rien bouger des réglages, j’ai réalisé 5 photos en déplaçant la cuillère.

Une fois dans Photoshop, j’ai assemblé les 5 photos en une seule de manière à faire apparaître toutes les cuillères sur la même photo. J’ai ensuite ajouté un flou de mouvement sur les 4 cuillères supérieures puis j’ai arrangé l’éclairage et la netteté de la scène pour améliorer le rendu de l’ensemble.

 

Auto-critique

Je souhaitais réaliser cette photo directement en mode stroboscopique de mon flash. Malgré plusieurs essais et recherches sur internet pour réussir à le faire fonctionner correctement, j’ai dû me résigner à faire autrement. De cette frustration, j’en retiens quand même la satisfaction de ne pas avoir abandonné mon idée de photo. Finalement l’important pour moi est le résultat et non la manière de la réaliser.

Je trouve le rendu conforme à mon idée de départ. L’effet stroboscopique est visuellement intéressant car c’est une bonne manière d’évoquer le mouvement de la cuillère. De plus la mise en évidence des textures de l’œuf et du coquetier est bien réalisée.

Avec un peu plus de temps, il aurait été préférable de mieux placer les cuillères afin de montrer une forme d’accélération de celles-ci. De plus l’image aurait été certainement plus forte en allant jusqu’à la casse réelle de l’œuf. Comme quoi, il y a toujours moyen d’améliorer son travail.

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Comment se préparer à être créatif

Il est rare de pouvoir être créatif sur demande. Mais s’il est assez rapide d’avoir des idées, pour pouvoir créer quelque chose de cohérent et intéressant, il est souvent nécessaire d’y passer un certain temps. Qui plus est, une idée c’est bien, mais encore faut-il savoir la concrétiser pour en faire une belle image. Il est donc nécessaire de se préparer à être créatif.

D’une première idée en naissent souvent plusieurs autres qui une fois triées, critiquées, classées permettront finalement la construction d’une réalisation plus aboutie.

Quand on regarde dans la vie professionnelle, dans l’industrie par exemple, nous réalisons régulièrement des groupes de travail pour résoudre des problématiques ou atteindre des objectifs quelques fois très complexes. Ceci n’est pas étonnant. Il y en a toujours plus dans plusieurs têtes que dans une seule. La raison en est simple : il faut souvent être en groupe pour pouvoir réussir ce que l’on ne peut faire seul.

Pour ce qui est de la créativité c’est un peu la même chose. On la retrouve quasiment à chaque fois à la croisée des chemins. C’est en appliquant des techniques dans un cadre différent, ou regardant d’un angle de vue différent que nous découvrons des sujets sous un nouveau jour.

Maintenant abordons l’aspect concret.

La matière de la créativité :

L’inspiration

Qu’est-ce que l’inspiration. Wikipédia nous indique que c’est :

l’affluence d’idées stimulant l’imagination et la créativité.

Dit comme ça, on a l’impression de tourner en rond.

Il faut donc comprendre qu’il est important de s’alimenter de ses propres idées ou de celles des autres. Comme ici nous parlons de photographies et d’images, il est donc nécessaire de quotidiennement prendre le temps de regarder les photos et les images que nous croisons tous les jours.

Le fait de regarder permet à notre subconscient de les retenir quelque part dans notre cerveau. C’est un peu comme si nous stockions ces exemples d’images que nous pourrons réutiliser plus tard consciemment ou inconsciemment.

Une autre action importante est de prendre des notes sur un carnet ou autres. Au fur et à mesure vous pourrez alors vous confectionner une sorte de grimoire d’idées dans lequel vous pourrez puiser.

Les compétences

Comme tout bon artisan, il ne suffit pas d’avoir de bons outils et de la bonne matière première pour réaliser notre travail. Il faut aussi les compétences pour les transformer.

Ce point est très important car il fait, pour moi, doublement partie intégrante du processus créatif. Savoir utiliser ses outils est obligatoire pour atteindre notre but : concrétiser notre idée.

De plus comme évoqué au début de cet article, la créativité est souvent à la croisée des chemins. Donc plus vous connaissez de techniques et plus vous pourrez les utiliser de manière innovante.

Agir

Nous y voilà. Tout cela est bien joli, mais maintenant il faut agir.

Rassembler le matériel nécessaire

Il ne faut pas juste prendre cette action au pied de la lettre. Il faut aller un peu plus loin :

  • se renseigner où l’on peut trouver notre sujet (si on fait de l’animalier : connaître des lieux de passage des animaux, leurs habitudes, leur biotope,…)
  • apporter avec soi le matériel technique nécessaire (flash, les optiques spécifiques, la tente d’affut)
  • pour limiter les coûts, bricoler les accessoires dont on aura besoin (peintre un fond, bricoler des diffuseurs de lumière,…)
  • choisir l’heure de la prise de vues pour avoir la lumière naturelle que l’on souhaite (l’heure dorée, l’heure bleue…)

se focaliser sur son sujet

Il faut aussi essayer de se focaliser sur son sujet. Quel type de prise de vues souhaitons nous prendre. Quel message souhaitons nous transmettre.

Nous sommes soumis à beaucoup trop de diversité pour ne pas faire l’effort de concentrer notre esprit sur un domaine précis.

Parmi les exercices classiques, il y a : dédier une sortie photo à la couleur rouge par exemple. C’est seulement lors de ce type d’exercice que nous nous rendons compte de la multitude de sujets autour de nous dans la vie qui ont cette couleur. Au passage, c’est aussi un principe pour construire une série cohérente de photos.

N’oubliez pas non plus de chercher ce qui peut être surprenant avec vos sujets. Ne pensez pas que “sujet” mais surtout “sujet dans son environnement”. C’est ainsi que votre photo dépassera de stade de la simple description à l’évocation d’une histoire qu’elle peut transmettre.

Tester et encore tester

De tout ce que j’ai abordé dans cet article, s’il y a UNE chose à retenir c’est celle-ci :

IL FAUT TESTER et ENCORE TESTER.

Nous avons la chance aujourd’hui d’avoir des appareils photo numériques qui ne nous coûtent pas plus chers à chaque photo. Cette capacité est une vraie force.

Dans tous les arts, c’est la pratique acharnée qui finalement aboutit aux œuvres reconnues. Que ce soit en musique ou en peinture, la photographie aussi nécessite de multiples essais pour apprendre à la maîtriser.

Alors, lâchez-vous ! Faites-vous plaisir sortez et déclenchez ! Mais faite le intelligemment. Il est toujours important entre deux déclenchements de chercher à améliorer un point de détail. Analyser votre nouvelle image. Réfléchir à ce qui pourrait encore l’améliorer et recommencer.

Etat d’esprit

En conclusion, voici dans quel état d’esprit vous devez être pendant vos sorties photo :

Etre curieux

Vous pourrez ainsi découvrir un maximum de trésor caché. Vous aurez toujours cette envie d’aller un peu plus loin que monsieur-tout-le-monde et ainsi vous pourrez lui montrer tout ce qu’il rate tous les jours.

Se convaincre que la meilleure photo sera toujours celle que l’on va prendre.

Là, c’est un peu la recette de cuisine pour entretenir votre processus d’amélioration de vos images essai après essai.

Etre patient

Toute cette préparation ne se fait pas en un jour. Il faut du temps pour construire son “grimoire”. Il faut aussi être patient pour être persévèrent afin d’améliorer ses images.

Enfin, il faut être patient pour apprendre et intégrer les multiples compétences et techniques à maîtriser pour réussir à obtenir les résultats que l’on souhaite.

Maintenant c’est à vous

Mettez en application  tout ce que vous venez de lire. Plus vite vous commencerez et plus vite vous obtiendrez des résultats qui vous rapprocheront de votre objectif.

N’hésitez pas à commenter et témoignez votre retour d’expérience. Je suis convaincu que vous avez beaucoup d’anecdotes à partager ici avec nous.

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Créativité, propulseur de motivation... Technique photo ou comment se servir de son matériel

L’exposition, faire-valoir de la créativité

Ce que l’on appelle l’exposition en photographie est le fait que le rendu de l’image en termes de luminosité correspond à l’ambiance que l’on souhaite rendre de la scène photographiée. J’insiste bien sur les termes “que l’on souhaite rendre”. En effet, la décision du photographe concernant le niveau d’exposition de sa photo est un acte créatif à part entière. Je rappelle que ce sont vos choix qui apporteront de la créativité à vos photos et vous démarquera des autres photographes.

Rentrons maintenant dans le vif du sujet.

L’exposition

Nous avons plusieurs choix possibles en fonction de ce que le photographe souhaite transmettre. Afin d’être le plus compréhensible possible, je vais illustrer mes propos suivant trois ambiances lumineuses différentes. Une scène dont l’éclairage réel est sombre, une dont l’éclairage est standard et une autre où l’éclairage est clair. Pour chacune de ces conditions, je vais vous montrer comment le choix de l’exposition peut modifier le rendu.

Scène 1 : condition en faible luminosité

Fig. 1 - Trois expositions dans une ambiance d'éclairage sombre
Fig. 1 – Trois expositions dans une ambiance d’éclairage sombre

Scène 2 : condition en luminosité standard

Fig. 2 - Trois expositions dans une ambiance d'éclairage standard
Fig. 2 – Trois expositions dans une ambiance d’éclairage standard

Scène 3 : condition en forte luminosité

Fig. 3 - Trois expositions dans une ambiance d'éclairage fort
Fig. 3 – Trois expositions dans une ambiance d’éclairage fort

L’ensemble de ces exemples permet donc d’expliquer qu’il est tout à fait possible de choisir un rendu quelles que soient les conditions réelles.

Attention à l’automatisme des appareils

J’attire cependant votre attention sur le piège de l’automatisme des appareils photo. Effectivement, à la différence du photographe, l’appareil n’a pas l’intelligence pour réellement reconnaître l’ambiance d’une scène. Le choix par défaut qui est programmé dans tous les appareils et de retranscrire une scène comme si elle était éclairée avec une luminosité standard.

Pour être un peu plus technique, on dit que l’appareil équilibre l’exposition pour un gris moyen à 18% de réflexion de lumière. Ce taux de 18% est la valeur du niveau de gris des chartes graphiques standard en photographique. Nous pouvons les utiliser pour nous aider à exposer  de façon standard nos photos et neutraliser la balance des couleurs. Nous aborderons ce dernier point dans un autre article.

Maintenant que nous savons ce qu’est une bonne exposition (= celle choisie par le photographe), apprenons à techniquement la mettre en oeuvre.

Le triangle de l’exposition

Sur tous les appareils photo, il y a 3 paramètres réglables qui permettent d’obtenir l’exposition souhaitée pour notre photo :

  • la sensibilité ISO,
  • l’ouverture du diaphragme,
  • la durée de pose.

Le principe est le suivant :

“Plus la surface sensible de l’appareil photo reçoit de la lumière, plus celle-ci est claire.”

L’analogie avec le remplissage d’une bassine d’eau est la manière la plus classique d’illustrer le phénomène pour le comprendre.

Posons les associations suivantes :

  • la quantité de lumière =  à la quantité d’eau,
  • la sensibilité ISO = la taille de la bassine,
  • l’ouverture du diaphragme = niveau d’ouverture du robinet d’eau,
  • la durée de pose = la durée pendant laquelle, on remplie d’eau la bassine,
  • et enfin, le niveau d’exposition donc la clarté de l’image = la hauteur d’eau à atteindre dans la bassine.

Cas n°1 :

La taille de la bassine est standard. Pour remplir celle-ci, nous choisissons d’ouvrir faiblement le robinet (f/8). Pour remplir la bassine au niveau d’exposition demandé, il est alors nécessaire de laisser couler l’eau plus longtemps (8”).

Fig. 4 - Exposition avec une faible ouverture et un temps de pose long
Fig. 4 – Exposition avec une faible ouverture et un temps de pose long

Cas n°2 :

La taille de la bassine est standard. Pour remplir celle-ci, nous choisissons d’ouvrir fortement le robinet (f/4). Pour remplir la bassine au même niveau demandé, il est alors nécessaire de laisser couler l’eau beaucoup moins longtemps (2”).

Fig. 5 - Exposition avec une grande ouverture et un temps de pose court
Fig. 5 – Exposition avec une grande ouverture et un temps de pose court

Cas n°3 :

Cette fois-ci, nous souhaitons avoir une faible ouverture du robinet et un temps de remplissage court. Il est donc nécessaire de changer de bassine afin de réduire le volume d’eau nécessaire pour attendre cette même hauteur d’eau.

Fig. 6 - Exposition avec une faible ouverture et un temps de pose court et une forte sensibilité ISO
Fig. 6 – Exposition avec une faible ouverture et un temps de pose court et une forte sensibilité ISO

Infinité de combinaisons

Pour un niveau d’éclairement défini d’une scène réelle, il existe donc une multitude de réglages équivalents permettant d’obtenir la même exposition. En voici quelques exemples :

Fig. 7 - Exemples de réglage de prise de vue pour un même éclairage d'une scène
Fig. 7 – Exemples de réglage de prise de vue pour un même éclairage d’une scène

Evolution de la quantité de lumière

Dès que l’on change un seul des paramètres, la quantité de lumière de la photographie évolue de la manière suivante :

  • Chaque changement de colonne vers la droite diminue par 2 la quantité de lumière.
  • Chaque changement de colonne vers la gauche multiplie par 2 la quantité de lumière.
Fig. 8 - Tableau de valeurs standard pour chacun des trois paramètres de l'exposition
Fig. 8 – Tableau de valeurs standard pour chacun des trois paramètres de l’exposition

A vous de jouer

La théorie étant connue, maintenant il faut l’intégrer. Alors je vous incite à étudier le manuel de votre appareil photo. Apprenez comment modifier ces trois paramètres puis sortez faire des photos. Entraînez-vous et n’hésitez pas à revenir ici pour poser vos éventuelles questions afin que je puisse vous répondre et mieux vous guider.

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Challenge : 30 jours, 30 photos, 1 cuillère

 

Petite histoire personnelle

Quand j’ai débuté la photographie, mon challenge était d’apprendre à faire de belles photos. Comme de nombreuses personnes que je connais, j’ai donc commencé par l’achat de matériels high-tech.

Evidemment, c’était bien là : LA SOLUTION. Pour preuve, j’avais toutes les publicités vantant les nouvelles technologies qui (soi-disant) permettaient de réaliser de beaux clichés.

Est-ce que les premières photographies réalisées avec mes nouveaux appareils étaient radicalement meilleures que mes précédentes ? La réponse a toujours été “NON”.

La raison est que l’appareil photo n’est qu’un outil !

C’est l’artisan, avec ses compétences et sa créativité qui sait en tirer quelque chose de remarquable.

Personne n’imaginerait qu’une belle charpente n’est que le résultat de l’utilisation d’un bon marteau et d’une bonne scie. Pourquoi penser autrement pour le domaine de la photographie ?

 

Des années et des milliers d’euros investis plus tard, j’ai réalisé que je m’étais purement et simplement trompé de chemin. Pour atteindre mon but, je ne m’étais pas posé la bonne question…

 

 

La révélation !

La vraie question est la suivante :

“Que signifie pour moi

“faire de belles photos” ?

Ma réponse peut se résumer à :

réaliser des photographies qui se remarquent et qui ne laissent pas indifférents les spectateurs”.

 

D’où provient les ingrédients permettant cela ?

Sans hésitez, la réponse est :

SOI ! et seulement SOI.

En bref, ce sont vos connaissances techniques appliquées judicieusement à vos idées créatives et originales qui répondront à cet objectif !

 

 

Objectif de mon blog

Il est temps de clarifier l’objectif de mon blog et pourquoi je l’ai créé.

Comme vous l’avez lu, je ne suis pas différent de vous. J’ai les mêmes attentes qu’une grande partie des amoureux de la photographie. Je cherche à développer mon style photographique et faire en sorte qu’il se remarque.

Dans cette quête, je souhaite partager avec vous le chemin que je vais parcourir. L’idée est de développer les compétences nécessaires à acquérir autour de la créativité et des techniques photographiques jusqu’au photomontage.

 

 

Mon challenge

De façon pratique, mon projet va commencé par du concret ! A ma connaissance, il n’y a pas d’autre recette miracle que de s’exercer comme le dit si bien l’adage :

“c’est en forgeant qu’on devient forgeron”

Je vais donc m’engager dans le challenge suivant.

 

Faire 30 photos pendant 30 jours d’un sujet des plus banal qui soit :

une cuillère !

 

L’objectif est multiple :

  • me mettre sous contrainte pour forcer mon implication et ma dynamique,
  • habituer mon esprit sur une durée conséquente à devoir toujours créer quelque chose de nouveau,
  • nous prouver (à vous et moi) que la créativité est infinie même si cela nous semble inatteignable,
  • développer des réflexes créatifs pour encore aller plus loin par la suite,
  • développer mon organisation et mon auto-motivation,
  • repousser mes limites personnelles,
  • partager avec vous mes difficultés et satisfactions.

 

Comment cela va être réalisé ?

Tous les jours, avant minuit, je posterai un nouvel article avec le contenu suivant :

  • photo du jour réalisée,
  • explication succincte sur le comment je l’ai réalisé,
  • critique constructive de celle-ci,
  • auto notation (Vert/Orange/Rouge) sur les critères suivants : Créativité, Satisfaction personnelle et difficulté technique.

Pour chacun de ces articles, je vous invite vivement à commenter et donner votre avis pour échanger nos points de vues.  Ainsi, vous pourriez noter vous même chacune de ces photos et apporter vos propres critiques constructives.

Evidemment, je vous incite aussi à en faire de même chez vous, si le cœur vous en dit. Les épreuves sont souvent plus intéressantes quand elles sont partagées…

 

 

Dernier détail

Etant donné la période estivale en cours et les vacances qui arrivent, le challenge commencera officiellement le 01 septembre avec le premier article publié.

 

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