Étiquette : Challenge cuillère

Photo du jour

Explication du comment

« Evasion à la petite cuillère », voici la dernière image de mon challenge 30 jours / 30 photos / 1 cuillère ! Petit clin d’œil pour tourner cette page, la petite cuillère permet de libérer mon esprit symbolisé par ces prisonniers en fuite.

Ce photo-montage est réalisé avec 7 photographies :

• la photo du crépi,
• la photo des briques,
• la photo des jours gravés,
• la photo des pierres au sol,
• la photo de la cuillère,
• le paysage de cactus,
• la photo issue d’O Brothers (les prisonniers).

J’ai commencé par créer le mur en superposant le crépi sur les briques. Avec l’outil « plume », j’ai tracé les sélections à effacer pour faire le trou et les endroits où voir les briques. Avec les effets des calques, j’ai ajouté les lueurs lumineuses pour créer l’entrée de la lumière dans l’obscurité de la cellule.

Pour bien montrer qu’il s’agisse d’une cellule, j’ai alors intégré les gravures des jours dans le crépi à l’aide du mode de fusion « linéaire » appliqué sur l’effet « passe-haut » de la photo des gravures.

Pour finir de poser la scène, j’ai ajouté les pierres au sol dont j’ai aussi ajusté l’éclairage avec différents calques.

A ce moment, j’ai pris la photo de ma cuillère que j’ai intégrée en ajoutant des ombres portées sous elle.

En dessous de tous les calques, j’ai inséré la photo du décor sur laquelle j’ai ajusté la luminosité avec des calques « courbe ». Enfin, j’ai ajouté les prisonniers préalablement détourés avec leurs ombres et leurs contrastes.

Pour donner rendu vieille photo, j’ai alors appliqué des filtres de Nik Collection de Google.

 

Auto-critique

Après un mois de recherche créative autour de ce même sujet, j’arrive au bout de ce périple. Quel bilan puis-je tirer de ce challenge ? Pour moi, il y a deux notions intéressantes que je retiens de cette expérience :

• la créativité est infinie.
• le rythme et la durée limitée pour réaliser les images m’ont poussé dans mes retranchements.

Pour se remettre dans le contexte, quand j’ai décidé de me fixer ce défi, je n’avais clairement aucune idée de ce que ça donnerait au final. Pendant la première moitié du mois, il a été assez facile de trouver des idées. Elles arrivaient rapidement et surtout naturellement.

Mais au bout de 15 photos, il a fallu commencer à se creuser un peu plus la tête et c’est à partir de ce moment que le challenge est devenu plus intéressant. Les contraintes du temps de réalisation et du rythme de parution des articles m’ont imposé de m’organiser pour réfléchir et faire naître de nouvelles visions.

Ce mot « vision » est pour moi l’une des clés de la créativité. Pourquoi ?

Quand je reprends mes notes et mes schémas qui m’ont servi de support de réflexion, je me rend compte que les images produites sont celles dont j’avais établi une vision claire dans mon esprit. Et ça, c’est essentiel, car le fait de chercher à prévisualiser le résultat mentalement m’a obligé à répondre aux questions complémentaires permettant de concrétiser l’image. Les questions étaient du type :

• Quelles scènes peuvent évoquer mon idée ?
• Dans quel décor l’action peut-elle se dérouler ?

Lors de la collecte des photos de base, d’autres questions se sont posées :

• Quelles couleurs peuvent être utilisées ?
• Quel angle de vue dois-je avoir ?
• Dois-je utiliser un format portrait, paysage ou carré ?
• Quels sont les éléments complémentaires à ajouter pour assurer la bonne compréhension de mon message ?
• Quels artifices visuels puis-je utiliser pour renforcer mon message et/ou donner une ambiance cohérente à la scène ?

Finalement, suivre ce processus de questionnement et en y répondant m’a permis petit à petit de construire mes images finales.

 

En parallèle à ça, il y a la contrainte de temps de réalisation. Pour le coup, cette contrainte a plutôt eu des impactes négatifs sur la réalisation des images. Car ce temps limité ne m’a pas forcément permis de prendre le recul nécessaire pour maîtriser toutes les différentes techniques à appliquer. De plus, dans le domaine du photomontage, les détails sont peut-être ce qui est le plus important pour donner du réalisme. Si on oublie des ombres ou des reflets,  le rendu s’en trouve rapidement dégradé. Il est donc bien nécessaire de prendre son temps à cette étape. De plus, il m’est souvent arrivé de ne voir les défauts que quelques jours après. Donc un temps de maturation me semble nécessaire pour garantir une certaine qualité.

 

Bon, maintenant que j’ai partagé mon vécu, à vous de vous exprimer. Quels avis avez-vous sur cette démarche ? Etes-vous d’accord avec mon retour d’expérience ? Avez-vous vécu ce même type de situation ?

Laissez-moi vos commentaires à la suite de cet article et à bientôt pour la lecture du prochain article.

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Photo du jour

Explication du comment

« Super Cuillère » illustre le rêve d’enfant qui s’imagine en super-héros. L’idée est ici de transposer cette situation notre chère petite cuillère.

Ce montage est réalisé sur la base de 5 photographies :

• la photo de la chambre,
• la photo de la cuillère dans le lit,
• la photo de la cuillère debout,
• la photo de la cape,
• la photo de New York.

Le premier travail a été de trouver la photo de la chambre sur internet. Puis j’ai photographié la cuillère avec un angle de vue et un éclairage adéquat. Une fois cela fait, je les ai assemblées en ajoutant l’ombre nécessaire sur l’oreiller et le masque de fusion pour masquer les parties inutiles.

Un travail sur la luminosité de la scène m’a permis de réaliser cet effet nuit américaine.

Ensuite, j’ai pris en photo la cuillère debout. Après un détourage à la plume, je l’ai placé devant une prise de vue aérienne de New York. Pour la fondre dans le décor, j’ai ajouté le reflet des immeubles sur le métal en déformant l’image pour qu’elle corresponde aux courbes de l’intérieur de la cuillère.

J’ai ensuite récupéré une image de cape de superman, puis je l’ai détouré. J’ai effacé superman en recréant l’intérieur de la cape avec le pinceau. L’outil transformation m’a enfin permis de modifier les proportions de celle-ci de manière à l’adapter aux « épaules » de la petite cuillère. J’ai finalisé l’intégration en ajoutant l’ombre de la cape sur le dos de la cuillère.

Pour la partie supérieure, je souhaitais accentuer le contraste avec l’image de la chambre. Face aux teintes froides de la nuit, j’ai donc forcé la luminosité chaude de la scène supérieure. J’ai ainsi créé une tension visuelle entre ces deux couleurs complémentaires qui se répondent. Ce mécanisme a tendance à plus attirer le regard vers la scène supérieure.

Comme je souhaitais aussi évoquer la notion de « rêve », j’ai séparé les deux scènes par des nuages de transition. Comme pour moi un rêve n’est jamais très net dans nos esprits, j’ai ajouté des traitements de bruit/grain pour justement altérer la netteté de l’image.

Auto-critique

J’aime bien l’idée de cette image à double contenu. Avec un peu de recul, je pense qu’il aurait été plus pertinent de donner plus de place à la scène supérieure en plaçant la transition au tiers bas de l’image. Ainsi, elle aurait certainement été plus percutante.

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Photo du jour

Explication du comment

« J’aime le miel » est à l’origine une idée de mon fils. Ce photo-montage est un clin d’œil à Winny l’ourson qui aime énormément le miel. Dans notre cas ici, l’ourson comme tous les oursons aime le miel, mais comme c’est une peluche, il ne peut pas en manger. Quel dommage pour lui !

Ce montage est l’assemblage de seulement deux photos :

• le sous-bois avec ce cœur naturel représenté sur le tronc d’arbre,
• la photo de la peluche avec le pot de miel et la cuillère.

Quand mon fils m’a soumis l’idée, j’ai commencé à chercher dans mes archives de photos, un décor qui pourrait accueillir la scène. J’ai donc retenu ce sous-bois d’automne. L’analyse de cette photo m’a donné plusieurs informations importantes pour réaliser la photo complémentaire :

• la focale de prise de vue, ici 200 mm,
• l’angle et la qualité de l’éclairage à utiliser pour ma prise de vue (pour en savoir plus sur l’éclairage lisez l’article : Lumière : Les 7 paramètres d’une source lumineuse)
• les tons de couleur qui m’ont fait choisir cet ourson en peluche brun en cohérent avec la scène.

J’ai donc utilisé un flash cobra Nikon SB-700 déporté, placé latéralement à gauche de mon sujet avec une faible diffusion. Plusieurs essais de prises de vues m’ont permis de placer les différents objets aux endroits qui me semblaient être les plus adaptés.

Une fois dans Photoshop, j’ai détouré l’ensemble oursons/pot/cuillère. Puis je les ai disposés dans le décor.

Pour parfaire l’intégration, j’ai ajouté les ombres adéquates sur le sol et j’ai refait apparaître quelques feuilles mortes devant les éléments ajoutés. Comme je ne souhaitais pas particulièrement faire de publicité pour le miel et que je trouvais les inscriptions perturbantes, je les ai effacées et remplacées simplement par le mot « MIEL ».

Pour finir, j’ai ajusté la couleur en cohérence avec l’image du décor et le tour était joué.

Auto-critique

L’image d’origine étant cadrée pour bien mettre en valeur le cœur représenté sur le tronc d’arbre (règle des tiers), il me manquait un peu de place à droite pour intégrer mon ourson. J’ai rapidement essayé de le placer sur la gauche, mais visuellement, le résultat ne me satisfaisait pas. Je suis donc resté sur cette disposition. Finalement, je trouve ça pas si mal, car placé ainsi, la photo a une lecture en plusieurs temps :

• on découvre d’abord le décor,
• c’est alors que dans un second temps, on aperçoit l’ours,
• et enfin, on remarque les détails comme le miel et la cuillère.

Finalement; cet effet de surprise me plaît bien.

Et vous ? qu’en pensez-vous ? Avez-vous ce même sens de lecture ?

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Photo du jour

Explication du comment

« Avoir la dent… ou pas ». Finalement, la petite cuillère doit quand même faire son travail : nourrir les humains. Ici, elle a aussi l’utilité de bien constater la perte de la dent de lait de mon fils.

Ici, pas de montage photo c’est une simple prise de vue. L’idée première était de mettre en évidence la caractéristique du reflet-miroir du métal de la cuillère. Le fait de mettre en situation l’usage classique de la cuillère donne une légitimité à la scène de base. Mais la particularité de la dent de lait manquante de mon fils apporte un élément supplémentaire à la scène qui la rend par conséquent, moins commune.

J’ai donc cadré la scène de manière à focaliser l’attention sur l’intérieur de la bouche (règle des tiers). Pour se faire, j’ai donc fait le choix d’un cadrage très serré. Mais comme je voulais aussi que l’on reconnaisse bien qu’il s’agisse d’un enfant, j’ai gardé la base du nez et une joue visible.

La photo a été prise en lumière naturelle afin que les ombres ne soient pas trop dirigées ni trop présentes.

Le travail dans Photoshop a été assez simple. J’ai juste rehaussé les bases lumières pour mieux mettre en évidence le reflet des dents dans la cuillère. Puis j’ai réglé la couleur et les contrastes de la photo entière. J’ai fini par ajouter de la netteté et un peu de dodge&burn.

 

Auto-critique

Retour à la simplicité de réalisation. Cette photo ne représente aucune difficulté de réalisation. J’ai juste profité de l’opportunité que mon fils avec cette dent manquante pour construire cette scène. Du point de vue esthétique, la photo reste sur des tons globalement unis qui donne une cohérence à l’ensemble de l’image.

Que pensez-vous de cette photo ? Avez-vous des pistes d’amélioration pour sublimer celle-ci ?

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Photo du jour

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« La petite cuillère recherche l’Amour… » Eh oui, que d’émotion pour cette petite cuillère, suite à toutes ses aventures vécues durant ce mois. Maintenant, elle recherche un peu de réconfort et de compagnie.

Ce photo-montage est constitué de seulement trois photos :

• la photo du décor avec l’ordinateur, la table et la chaise,
• la photo de la petite cuillère,
• le logo Meetic.

J’ai commencé par prendre les photos avec l’appareil posé sur pied afin qu’il n’est pas de mouvement. J’ai choisi pour le cadrage une longue focale de 135 mm. Afin de raccourcir ma longueur mini de mise au point, j’ai ajouté quelques bagues-allonges entre l’objectif et le boitier.

Pour la prise de vue de la cuillère, j’ai notamment utilisé l’ensemble de mes 3 bagues-allonges.

Dans Photoshop, j’ai intégré chacune des 2 photos principales. Pour ce faire, j’ai détouré la cuillère et j’ai ajouté la lumière bleue provenant de l’écran.

Au niveau de la cuillère, j’ai légèrement adouci le reflet naturel de la cuillère puis j’ai ajouté le logo Meetic en inversant le sens des lettres pour être cohérent avec le reflet et je l’ai déformé pour qu’il se plaque bien dans le creux de la cuillère.

Enfin, j’ai ajusté les contrastes et les détails globalement sur la photo.

Auto-critique

L’image est simple sans pour autant être extraordinaire. Bref, elle est conforme.

Quels sont vos commentaires et avis sur cette photo. Avez-vous des améliorations à proposer pour la magnifier. Laissez-moi vos messages et notations dans le formulaire ci-dessous réservé à cet effet.

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Photo du jour

Explication du comment

« Travail de fourmis ! » Ici la petite cuillère est en mauvaise posture. Elle se fait kidnapper par des fourmis rouges. Peut-être croient-elles qu’elle est des leurs ?…

Pour ce montage, il y a eu plus de travail que d’habitude car j’ai mis en scène plusieurs fourmis, toutes provenant d’une photo différente :

• 5 photos de fourmis,
• la photo de la cuillère,
• et la photo du fond.

Le job a consisté à détourer chacune des fourmis puis la cuillère.

Ensuite, j’ai placé les fourmis aux différents endroits par rapport à la cuillère afin de former l’idée du scénario. Le travail d’intégration a consisté à masquer les parties des fourmis masquées par la cuillère et d’ajouter les ombres adéquates.

Aussi, j’ai ajouté le reflet de la terre sur la cuillère et le reflet de la grosse fourmi du premier plan dans le métal de la cuillère à l’avant de celle-ci.

Un travail global sur les contrastes et la colorimétrie a permis de donner cette ambiance lumineuse de fin d’après-midi ensoleillée.

Auto-critique

Le résultat me satisfait dans l’ensemble. Il aurait été mieux d’apporter plus de soin à la cohérence de profondeur de champ afin d’en améliorer l’impression de profondeur de la photo.

Donnez-moi vos avis, commentaires, piste d’amélioration et notation dans le formulaire ci-dessous. Et n’hésitez pas non plus à partager cet article.

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Photo du jour

Explication du comment

« Qui m’a volé mon balai ! » Quelles aventures arrivent à cette petite cuillère ! Madame la sorcière a dû enchanter le premier objet à sa portée pour partir à la recherche de son balai magique !

Ce montage a été réalisé à partir de 3 photographies :

• la photo de la ville de Thann en Alsace. Pour l’anecdote, la photo a été prise depuis un lieu qui s’appelle « l’œil de la sorcière »,
• la photo de la sorcière prise il y a des années pour la fête des 850 ans de Thann,
• la photo de cuillère, photographiée aujourd’hui.

J’ai commencé par importer toutes les photos sous forme de calque dans le même document Photoshop. puis j’ai détouré chacun des éléments du premier plan (la sorcière et la cuillère).

Puis j’ai travaillé la position assise de la sorcière sur la cuillère. En effet, celle-ci était debout sur la photo d’origine. J’ai donc utilisé l’outil « déformation de la marionnette » pour lui courber le dos et les jambes. Enfin, j’ai travaillé avec un masque de fusion pour lui donner la forme de ses fesses.

Pour bien l’intégrer sur la cuillère, j’ai ajouté les ombres portées sur cette dernière.

Je me suis alors penché sur la disposition de la sorcière par rapport à la ville. Afin de lui donner une notion de mouvement, j’ai ajouté un filtre « flou de tracé » et j’ai utilisé l’outil « fluidité » pour étirer un peu plus les cheveux en arrière. Afin de garder un minimum de netteté sur le visage de la sorcière, j’ai appliqué un masque de fusion sur le flou de tracé afin qu’il soit moins visible à cet endroit. Aussi, pour donner un aspect malade à la sorcière, j’ai appliqué une colorisation locale verte à sa peau.

Pour renforcer, l’impression de prise de vue en vol de la sorcière, j’ai aussi appliqué un « flou directionnel » sur la ville dans la direction évoqué par la scène.

Pour finir, j’ai appliqué quelques filtres globaux avec le plugin Nik Collection de Google. Ceci m’a permis de donner un aspect vieille photo à l’ensemble.

Auto-critique

Je suis très bien de cette réalisation. Je le trouve mieux que ce que j’avais imaginée. Les couleurs de l’ensemble évoquent les scènes de vieux film de cinéma fantastique. Pour le coup, je n’ai pas de piste d’amélioration à proposer.

Et vous, qu’en pensez-vous ? Je suis preneur de toute critique constructive et piste d’amélioration. Pour ce faire, laissez-moi vos commentaires et vos notations ci-dessous. Et n’hésitez pas non plus à partager cet article sur vos réseaux sociaux.

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Photo du jour

Explication du comment

« Je vois des cuillères partout ! » A force d’être à l »affût de toute sorte d’idée créative autour des cuillères, je finis par en voir partout. C’est bien ce que veut illustrer cette photo qui évoque le fait d’avoir comme des lunettes spéciales permettant de distinguer cet objet.

Pour ce qui est de la réalisation, elle est le résultat de 5 photos :

• la photo du portrait normal,
• deux photos du portrait avec la cuillère recouvrant chacune un œil,
• deux photos du portrait avec la cuillère posée sur l’oreille pour faire la branche.

Comme j’ai photographié ma petite fille et qu’il était tout juste l’heure du repas, il a fallu faire vite. Le but était de manager les patiences.

Côté setup de lumière, j’ai utilisé 2 flashs SB-700 déportés. L’un placé derrière une plaque de plexiglas blanc pour diffuser la lumière était orienté face au visage. Un second flash SB-700 était sur le côté droit de la photo pour donner un peu plus de modelé.

Pendant que je m’occupais de déclencher le boîtier, j’ai demandé à ma femme de positionner des cuillères sur le modèle.

En moins d’une minute, les 5 photos étaient dans la boîte.

Ensuite, pour ce qui est de l’assemblage sous Photoshop, j’ai importé sur des calques différents chacune des photos. J’ai ensuite détouré à la plume chaque cuillère. J’ai alors pu facilement les placer plus précisément au niveau des yeux et des oreilles avec l’outil « transformation ».

Pour bien les intégrer, j’ai ajouté une légère ombre portée.

Enfin, j’ai travaillé les contrastes et les couleurs pour donner une impression de vieux film de science-fiction.

 

Auto-critique

J’aime bien le résultat et je trouve l’idée des lunettes amusantes car totalement décalées par rapport à l’usage d’une cuillère. Le rendu de l’ambiance me satisfait aussi.

Avec plus de temps à la prise de vue, il aurait fallu mieux positionner le T-shirt pour éviter les plis de celui-ci et au poste traitement, atténué le flare lumineux sur le menton.

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Photo du jour

Explication du comment

« La petite cuillère se fait gronder par ses parents ! » l’ambiance est tendue chez la famille Couvert. La petite cuillère a cassé son sucre et ses parents ne sont pas très contents !

Ici, j’ai voulu évoquer l’idée de la famille Couvert. Il y a le père « Monsieur Cuillère », la mère « Madame Fourchette » et la fille « petite Cuillère ». En remarquant que l’orientation de la tête de la cuillère était dirigée vers le bas, je me suis dit : « C’est comme si elle était triste et pas fière d’elle-même ». C’est ce qui m’a donné l’idée de faire une photo qui évoque une scène de remontrance.

Pour que l’image raconte mieux cette histoire, il me fallait mettre en scène la « bêtise ». J’ai mis plus de temps pour trouver l’usage des sucres en morceaux. Ils évoquent ainsi un jeu de construction.

Pour ce qui est de la prise de vue, il a fallu que je trouve un cadrage qui permette de voir tous ces éléments et de manière logique. Mon idée de départ était de faire un cadrage en contre-plongée avec la petite cuillère au premier plan face à ses parents. Ce type de cadrage aurait placé le spectateur de la photo à la place de cuillère. Le sentiment de domination des parents Couvert aurait ainsi été naturellement ressenti. Malheureusement, je ne pouvais pas montrer la bêtise de cette façon.

J’ai donc été obligé d’inverser le point de vue. Pour ce faire, j’ai utilisé un objectif 100mm macro. Grâce à celui-ci, j’ai concentré la netteté au niveau de la cuillère tout en laissant assez netteté sur le mur de sucre en arrière-plan. Le fait de placer aussi le mur derrière la petite cuillère fait comme si elle voulait cacher sa bêtise… Les parents Cuillère, eux étaient légèrement flous au premier plan et toujours positionnés au-dessus de la petite cuillère pour bien évoquer le sentiment de dominance. Le cadrage serré m’a aussi permis de sortir de la photo les pinces à linge que j’avais utilisées pour maintenir les couverts debout.

J’ai volontairement incliné la scène. Ce déséquilibre permet les deux points suivants :

• évoquer le malaise ressenti par la petite cuillère,
• et aussi équilibrer le poids de chacun des parents. Ainsi, ce sont bien les deux parents qui grondent et pas qu’un seul !

 

Nous voilà maintenant au post-traitement.

J’ai volontairement choisi des tons froids et légèrement verts pour renforcer l’ambiance de malaise. En utilisant les plugins Nik Collection, j’ai eu la chance de trouver un effet « double exposition ». J’ai trouvé que ce dernier renforçait aussi l’idée de peur (avec les ombres) que la petite Cuillère ressentirait. L’équilibre de tout ceci a donné le résultat du haut de la page.

Auto-critique

Je me suis bien amusé à penser cette photo. Je trouve que c’est un très bon exemple de créativité et de cohérence visuel pour renforcer le message de la photo. Comme vous l’avez lu plus haut, vous avez vu que de nombreux choix ont été fait pour transmettre au mieux l’idée de départ. Eh bien, c’est ça que l’on peut aussi appeler Créativité !

Si vous souhaitez en savoir plus sur la créativité, je vous invite à lire aussi l’article : « Photographier : les 6 étapes pour construire sa photographie.« 

Vous pouvez aussi télécharger gratuitement mon bonus « Sur le chemin de votre INSPIRATION » en bas de cette page ou sur la colonne de droite . Vous apprendrez ainsi quel est mon processus de créativité pour que vous aussi vous puissiez imaginer ce type de photo.

Laissez-moi vos avis et commentaires ainsi que votre notation personnelle dans le formulaire ci-dessous dédié à cet effet. Merci d’avance.

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Photo du jour

Explication du comment

« Etre à ramasser à la petite cuillère ». Voici ce à quoi je vais peut-être ressembler à la fin de ce challenge dans moins de dix jours maintenant. Aller ! Encore un peu de courage ! C’est bientôt la dernière ligne droite.

Cette fois-ci encore, je reviens un peu à la simplicité de réalisation et aux bases de la photographie. Ici l’important c’est l’idée et comment la réaliser.

J’ai donc choisi d’illustrer l’expression « être à ramasser à la petite cuillère ». Pour ce faire, j’ai réfléchi à quels éléments mettre en scène. Je voulais qu’il y ait une notion de personnage mais en même temps je souhaitais qu’il y ait bien un rapport avec ce « quoi » qui devait se faire ramasser.

J’ai donc opté pour réaliser une forme de visage avec du fromage blanc sur la table de ma cuisine (bien lavée évidemment pour de pas gâcher la nourriture !) J’ai ensuite demandé à ma femme de tenir la petite cuillère comme si elle devait ramasser ce fromage blanc avec.

La prise de vue a été faite en lumière naturelle. J’ai fait ce choix afin que l’image transmette une certaine authenticité. Plusieurs photos ont été prises afin de déterminer la meilleure position de la cuillère par rapport au fromage blanc. En quelques minutes la photo était dans la boîte.

Pour finaliser la photo, j’ai travaillé les contrastes et la couleur dans Photoshop.

Et voilà, le tout est servi et prêt à déguster !

Bon appétit des yeux !!

 

Auto-critique

L’image correspond bien à mon idée de départ. Je pense que pour l’améliorer, il aurait fallu faire appel à un vrai artiste pour que le portrait soit plus convaincant.

N’hésitez pas à laisser votre notation et vos commentaires dans le formulaire ci-dessous disponible à cet effet.

PS: Une fois la photo prise, j’ai ajouté du sucre, puis je me suis régalé… pas de perte ni de gaspillage !

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