Suite à une demande qu’on m’a exprimée par mail, voici un tutoriel commenté pour prendre comment ajouter une flamme de bougie sur une bougie éteinte dans Photoshop. Dans ce tutoriel, vous découvrirez quelques avantages des objets dynamiques et des modes de fusion. Je vous invite à vous entraîner par vous-même en appliquant bien les conseils concernant la sélection des photographies de flamme adaptées.
Ajouter du mouvement dans une photographie permet d’ajouter d’intérêt à celle-ci, voire même aller jusqu’à en modifier son message. Du point de vue purement photographique, ce choix doit être réalisé à la prise de vue en jouant avec la durée d’exposition de l’appareil. Cependant, dans le cadre du photomontage, il peut être très utile de l’ajouter au poste traitement. C’est justement l’objet de cette vidéo dans laquelle je vous montre comment réaliser l’opération avec deux exemples.
Cette semaine, je partage avec vous tout le processus pour réaliser et utiliser vos propres textures dans Blender. J’illustre ce sujet sur la base de la réalisation d’une texture d’un vieux mur de pierres à partir d’une simple photographie réalisée lors d’une de mes balades touristiques. Bien que de nombreuses textures soient téléchargeables gratuitement sur Internet, il reste néanmoins essentiel de connaître ce savoir-faire pour répondre à vos besoins spécifiques liés à un lieu de prise de vue photographique par exemple.
S’inspirer du cinéma est une bonne façon pour nourrir sa créativité et produire de nouvelles images. C’est justement le cas dans l’exemple de la photographie d’illustration de cet article représentant le Cousin Machin de la Famille ADDAMS. Je partage avec vous pourquoi et comment j’ai pensé l’éclairage du portrait et bien sûr, comment j’ai réalisé la prise de vue et le post-traitement.
Cette semaine, je partage avec vous, comment reproduire l’éclairage de photographie de la leçon n°48 de la publicité Aubade. En s’appuyant sur notre observation et notre compréhension des ombres et des lumières, nous pouvons en déduire les types d’éclairage utilisés et leurs positionnements. Pour vous expliquer la démarche à travers cet exemple, j’utilise le logiciel Set.a.Light Studio qui permet de simuler un studio photo avec tout un ensemble de matériels classiques.
Je partage avec vous cette semaine, la réalisation d’une photographie de type nature-morte dans le domaine culinaire. Je vous explique mes paramètres de prise de vue, mes choix quant à la composition et le placement des différents éléments de l’image puis, je vous montre les opérations de post-traitement que j’ai réalisées pour obtenir le rendu final que vous pouvez voir en illustration de cet article et ci-dessous.
Toujours inventer quelque chose de nouveau est compliqué. Cependant, il est quand même possible de faire du neuf avec du vieux. La vidéo d’aujourd’hui traite de ce sujet en abordant l’importance du point de vue au sens large sur des sujets déjà existants. Ainsi, il est possible de créer un nouvel intérêt sur des sujets déjà existants relativement simplement. Retrouvez aussi les liens vers les exemples en bas de page de l’article.
Liens :
Réaliser de la modélisation 3D nécessite de longues heures de travail. Il est donc primordial d’avoir le meilleur retour sur investissement de l’énergie que vous avez fourni. L’idée de cette semaine est donc de vous montrer comment bénéficier sur le long terme de l’ensemble du travail que vous fournissez sans ce logiciel de modélisation 3D. L’astuce se nomme l’explorateur d’assets.
La semaine dernière, nous avions vu comment réaliser des photographies de gouttes d’eau sur une vitre. Dans la continuité de celle-ci, je vous montre ici, comment utiliser ces fichiers pour produire un effet goutte d’eau sur vitre devant un paysage. On réalisera cela dans Photoshop.
Savoir réaliser ses propre photos pour pouvoir ensuite les assembler ensemble dans un photomontage créatif est un fort avantage. L’exemple d’aujourd’hui est la réalisation de photographies de gouttes d’eau sur une vitre. Je vous montre et vous explique comment procéder pour la prise de vue ainsi que le post-traitement de l’image en elle-même. La semaine prochaine, je vous expliquerai comment l’utiliser dans un photomontage.
