Le point de départ essentiel à une série photographique est son idée car sans idée, pas de série. Ce postulat est très fort car il va en découler les différents points suivants que je vous propose d’aborder sans plus attendre.
La série photo permet de penser autrement
L’avantage d’avoir une idée en tête c’est justement qu’on y pense ! Il vous est certainement arrivé, comme moi, au moment où on fait un nouvel achat conséquent comme une voiture, qu’une fois que nous l’avons acquise, nous n’arrêtons pas d’en voir des exemplaires similaires un peu partout.
Ici c’est la même chose. Etre focalisé sur son idée mettra en éveil tous vos sens pour atteindre votre but.
Vous allez donc penser et voir autrement que d’habitude. Toutes les choses insignifiantes en rapport à votre idée, que naturellement vous n’auriez pas remarqué, vont vous sauter aux yeux de manière évidente !
Penser série photo permet de regarder plus en détail son sujet
Se mettre dans un état d’esprit tel que décrit ci-dessus, va donc vous faire découvrir tout un ensemble de détails auxquels vous n’auriez pas prêté attention.
Pour illustrer mon propos, prenons l’exemple de la série en fin d’article. Le sujet de celle-ci n’est qu’un pommier au tout début de l’apparition de ses bourgeons. L’idée était extrêmement simple puisqu’il s’agissait simplement de décrire cet arbre en mettant en avant tous les éléments le constituant qui ont frappé mon attention. Cet objectif était néanmoins suffisant pour initier une série photographique.
Se concentrer sur son sujet permet de mieux l’explorer
Le but étant de construire un ensemble de photos cohérentes entre elles, toujours dans le cadre de mon exemple, il m’a été nécessaire de passer beaucoup plus de temps qu’à la normale. D’ailleurs, il y a fort à parier que sans l’idée de faire une série photo, je ne me serai même pas intéressé à cet arbre. Mais pour le coup, j’y suis resté au moins une grosse demi-heure à tourner autour et à l’observer attentivement. Je recherchais le moindre petit détail pouvant attirer mon attention.
J’ai donc choisi de commencer à faire une vue d’ensemble de mon sujet avant de me rapprocher pour explorer ses plus infimes parties. Pour être honnête, ce n’est pas cette première photo d’ensemble que j’ai retenue, car celle-ci cadrait uniquement le haut de l’arbre, or je me suis rendu compte au fur et à mesure que mon exploration, qu’il y avait des éléments intéressants se trouvant au sol. J’ai donc réalisé un second cadrage plus complet.
Travailler en série amène donc au fur et à mesure de sa réalisation des besoins de cadrage plus précis et complet qu’instinctivement au départ on ne perçoit pas. Il faut donc prendre son temps pour l’élaborer. De plus, il ne faut pas hésiter à reprendre des photos déjà réalisées précédemment mais en peaufinant les cadrages afin de mieux mettre en évidence les éléments qui nous semblent intéressants.
Ce constat nous amène naturellement au point suivant.
Une meilleure définition de nos objectifs ouvre la porte vers de nouvelles voies créatives
C’est donc à ce moment-là que la force de travailler en série peut grandement nous apporter en termes de créativité. Tous ses fameux détails anodins pour le commun des mortels deviennent autant de clés pour développer notre créativité. Le petit clou à tête plate et rouillé dans le tuteur devient l’espace d’un instant le sujet principal d’une photo destinée à évoquer les moyens mis en oeuvre par le jardinier pour fixer ses ficelles.
Ici encore ce constat permet d’enchaîner avec l’idée suivante et non moins la moindre.
Photographier en série permet de donner un sens plus fort aux photos
En effet, chacune de ces photos prises individuellement n’apporte pas un grand intérêt pour le spectateur.
Par contre, ensemble, elles apportent toute leur valeur ajoutée de manière cohérente à l’idée de départ que je vous rappelle :
Décrire un pommier au tout début de l’apparition de ses bourgeons.
Il est donc clair ici que la force du message prime sur l’aspect purement individuel de chacune des photos.
L’ordre des photos est essentiel
Voici le travail supplémentaire mais absolument nécessaire aux séries photographiques. Il s’agit de bien les organiser dans un ordre bien précis.
Pour ma part, voici comment j’ai procédé :
| N° des photos |
Commentaires |
| 1 et 2 |
Approche vers le sujet depuis la vue d’ensemble jusqu’au cœur de l’arbuste |
| 3, 4, 5 et 6 |
Description des bougeons naissant le long des pousses et un petit clin d’œil autour de cette seule et unique feuille morte restée de la floraison passée |
| 7,8 et 9 |
Zoom sur les accessoires apportés par le jardinier pour travailler arbre et s’assurer de sa bonne pousse. |
| 10 et 11 |
Retour au pied de l’arbre avec mise en évidence de l’arrivée du printemps avec les quelques herbes vertes et sauvages qui sortent elles aussi des écorces déposées au sol (qui font d’ailleurs la transition avec les « accessoires » apporté par l’homme). |
| 12, 13, et 14 |
Remonté le long du tronc d’arbre pour cette fois-ci mettre en avant les différentes textures des écorces de celui-ci. |
| 15 et 16 |
Pour finir j’ai choisi de mettre en évidence les organismes vivants en relation avec l’arbre. Ici nous avons le lichen et l’araignée évoqué par son fil de toile resté en place entre le tuteur et une branche. J’ai notamment choisi cette photo en dernier car elle permet de finir la série sans même l’accent sur mon sujet principal ce qui fait office de sortie de la série photo. |
La cohérence visuelle des photos
L’autre aspect important des séries de photos est leur cohérence visuelle. Ici pour cet exemple j’ai fait les choix suivants :
- focal fixe 105 mm macro,
- photo couleur avec la même balance des blancs,
- ajout de vignettage pour psychologiquement guider le regard vers les détails,
- lumière naturelle d’une belle journée de fin d’hiver.
La série photo
