Catégorie : Technique photo ou comment se servir de son matériel

Avoir un appareil photo c’est bien, mais le maîtriser c’est mieux.

Il ne suffit pas d’acheter un bon marteau et une bonne scie pour devenir charpentier. Dans le domaine de la photographie, c’est la même chose.

Ci-dessous, vous trouverez tout ce qui sera nécessaire pour apprendre en comprenant plusieurs techniques utiles qui vous permettront de réaliser toutes les photographies que vous voudrez.

Technique photo ou comment se servir de son matériel

Ouverture du diaphragme, comment la régler

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club-les-ambassadeurs

Comme nous l’avons vu dans un article précédent, le réglage de l’ouverture du diaphragme est l’un des trois paramètres de réglage de l’exposition.

Le diaphragme, c’est quoi ?

Il s’agit d’un système permettant d’ouvrir plus ou moins le canal de l’objectif par lequel la lumière pénètre à l’intérieur. Il est constitué de plusieurs lamelles opaques qui se referment comme un iris. Classiquement, entre chaque position, la surface de la section du canal laissant passer la lumière est divisée par 2.

Ci-dessous, vous pouvez voir son mouvement d’ouverture et de fermeture :

Fig. 1 - Mécanisme d'ouverture et de fermeture du diaphragme d'un objectif — Fig. 1 – Mécanisme d’ouverture et de fermeture du diaphragme d’un objectif

En fonction des objectifs, la plage d’ouverture s’étend de f/1.4 (très ouvert) jusqu’à f/32 (quasi totalement fermé). Entre chacune des valeurs ci-dessous, la quantité de lumière qui la traverse, évolue d’un facteur 2.

(très ouvert) f/1.4 – f/2 – f/2.8 – f/4 – f/5.6 – f/8 – f/11 – f/16 – f/22 – f/32 (très fermé)

Sur quoi influe le réglage du diaphragme ?

En fonction de son réglage , le rendu de votre image en sera modifié.

En effet, son rôle est de contrôler la zone de netteté dans la profondeur de l’image. C’est ce que l’on appelle la “profondeur de champ”.

Pour une longueur focale (disons le niveau de zoom) et une distance de mise au point définies, la taille de l’étendue de la zone de netteté est plus ou moins grande en fonction de l’ouverture du diaphragme.

Plus le diaphragme est ouvert et plus la profondeur de champ est courte.
Plus le diaphragme est fermé et plus la profondeur de champ est étendue.

Exemple d’une focale 100mm avec la netteté réalisée sur le chiffre 10cm :

Fig. 2 - Vision de la profondeur de champ en fonction du réglage d'ouverture du diaphragme. — Fig. 2 – Vision de la profondeur de champ en fonction du réglage d’ouverture du diaphragme.

Quels sont les effets secondaires ?

Ce qu’il faut retenir, c’est que la qualité optique d’un objectif n’est pas constante en fonction de l’ouverture. Dans les pages des magazines qui réalisent des tests de matériel, on voit souvent des graphiques en histogramme représentant le niveau de qualité optique en fonction de l’ouverture.

Ce qui est remarquable sur ceux-ci, c’est que la qualité maximale est toujours autour des ouvertures moyennes (vers f/8 ou f/11). puis se dégrade quand on ouvre plus et ferme plus.

Le premier effet indésirable est la perte de piqué de l’image. Le piqué est la micro-netteté de l’image, le fait que les détails soient précis. Sur certaines optiques très médiocres, on a même l’impression de voir comme un flou de bouger du photographe !

Le second effet, à la différence du premier, n’intervient que lorsque le diaphragme est fortement fermé (à partir de f/16 jusqu’à f/32 voire plus). Il s’agit des aberrations chromatiques. Elles sont dues à la diffraction de la lumière car l’orifice du diaphragme est très petit. Visuellement, nous voyons comme un petit dégradé de couleur magenta ou vert le long des lignes à fort contrastes dans une photo.

Fig. 3 - Exemple de photo ayant des aberrations chromatiques. Elle a été réalisée à f/29. — Fig. 3 – Exemple de photo ayant des aberrations chromatiques. Elle a été réalisée à f/29.

Fig. 4 - Mise en évidence des aberrations chromatiques sur un détail. — Fig. 4 – Mise en évidence des aberrations chromatiques sur un détail.

Utilités pour les photographes

Détacher le sujet du fond

Avoir des détails sur tous les plans de l’image

Fig. 6 - Exemple de photo où la profondeur de champ est maximale pour que tous les plans soient nets. — Fig. 6 – Exemple de photo où la profondeur de champ est maximale pour que tous les plans soient nets.

Rendre abstrait une image

Fig. 7 - Exemple de photographie où la grande profondeur de champ a permis d'écraser les plans pour donner un aspect abstrait au sujet. — Fig. 7 – Exemple de photographie où la grande profondeur de champ a permis d’écraser les plans pour donner un aspect abstrait au sujet.

Effacer un premier plan perturbateur

Fig. 8 - Exemple de photo où le premier plan est perturbant à cause d'une trop faible ouverture du diaphragme (f/16). — Fig. 8 – Exemple de photo où le premier plan est perturbant à cause d’une trop faible ouverture du diaphragme (f/16).

Fig. 9 - Exemple de photo où le premier plan a été estompé par une plus grande ouverture du diaphragme (f/9). — Fig. 9 – Exemple de photo où le premier plan a été estompé par une plus grande ouverture du diaphragme (f/9).

Astuce

De nombreux appareils photo ont un bouton permettant de contrôler directement la profondeur de champ dans le viseur.

Étiquettes aberration chromatique, diaphragme, dof, ouverture, profondeur de champ, réglage

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L’exposition, faire-valoir de la créativité

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Trois expositions photographique d'une scène en éclairage sombre

club-les-ambassadeurs

Ce que l’on appelle l’exposition en photographie est le fait que le rendu de l’image en termes de luminosité correspond à l’ambiance que l’on souhaite rendre de la scène photographiée. J’insiste bien sur les termes “que l’on souhaite rendre”. En effet, la décision du photographe concernant le niveau d’exposition de sa photo est un acte créatif à part entière. Je rappelle que ce sont vos choix qui apporteront de la créativité à vos photos et vous démarquera des autres photographes.

Rentrons maintenant dans le vif du sujet.

L’exposition

Nous avons plusieurs choix possibles en fonction de ce que le photographe souhaite transmettre. Afin d’être le plus compréhensible possible, je vais illustrer mes propos suivant trois ambiances lumineuses différentes. Une scène dont l’éclairage réel est sombre, une dont l’éclairage est standard et une autre où l’éclairage est clair. Pour chacune de ces conditions, je vais vous montrer comment le choix de l’exposition peut modifier le rendu.

Scène 1 : condition en faible luminosité

Fig. 1 - Trois expositions dans une ambiance d'éclairage sombre — Fig. 1 – Trois expositions dans une ambiance d’éclairage sombre

Scène 2 : condition en luminosité standard

Fig. 2 - Trois expositions dans une ambiance d'éclairage standard — Fig. 2 – Trois expositions dans une ambiance d’éclairage standard

Scène 3 : condition en forte luminosité

Fig. 3 - Trois expositions dans une ambiance d'éclairage fort — Fig. 3 – Trois expositions dans une ambiance d’éclairage fort

L’ensemble de ces exemples permet donc d’expliquer qu’il est tout à fait possible de choisir un rendu quelles que soient les conditions réelles.

Attention à l’automatisme des appareils

J’attire cependant votre attention sur le piège de l’automatisme des appareils photo. Effectivement, à la différence du photographe, l’appareil n’a pas l’intelligence pour réellement reconnaître l’ambiance d’une scène. Le choix par défaut qui est programmé dans tous les appareils et de retranscrire une scène comme si elle était éclairée avec une luminosité standard.

Pour être un peu plus technique, on dit que l’appareil équilibre l’exposition pour un gris moyen à 18% de réflexion de lumière. Ce taux de 18% est la valeur du niveau de gris des chartes graphiques standard en photographique. Nous pouvons les utiliser pour nous aider à exposer de façon standard nos photos et neutraliser la balance des couleurs. Nous aborderons ce dernier point dans un autre article.

Maintenant que nous savons ce qu’est une bonne exposition (= celle choisie par le photographe), apprenons à techniquement la mettre en oeuvre.

Le triangle de l’exposition

Sur tous les appareils photo, il y a 3 paramètres réglables qui permettent d’obtenir l’exposition souhaitée pour notre photo :

la sensibilité ISO,
l’ouverture du diaphragme,
la durée de pose.

Le principe est le suivant :

“Plus la surface sensible de l’appareil photo reçoit de la lumière, plus celle-ci est claire.”

L’analogie avec le remplissage d’une bassine d’eau est la manière la plus classique d’illustrer le phénomène pour le comprendre.

Posons les associations suivantes :

la quantité de lumière = à la quantité d’eau,
la sensibilité ISO = la taille de la bassine,
l’ouverture du diaphragme = niveau d’ouverture du robinet d’eau,
la durée de pose = la durée pendant laquelle, on remplie d’eau la bassine,
et enfin, le niveau d’exposition donc la clarté de l’image = la hauteur d’eau à atteindre dans la bassine.

Cas n°1 :

La taille de la bassine est standard. Pour remplir celle-ci, nous choisissons d’ouvrir faiblement le robinet (f/8). Pour remplir la bassine au niveau d’exposition demandé, il est alors nécessaire de laisser couler l’eau plus longtemps (8”).

Fig. 4 - Exposition avec une faible ouverture et un temps de pose long — Fig. 4 – Exposition avec une faible ouverture et un temps de pose long

Cas n°2 :

La taille de la bassine est standard. Pour remplir celle-ci, nous choisissons d’ouvrir fortement le robinet (f/4). Pour remplir la bassine au même niveau demandé, il est alors nécessaire de laisser couler l’eau beaucoup moins longtemps (2”).

Fig. 5 - Exposition avec une grande ouverture et un temps de pose court — Fig. 5 – Exposition avec une grande ouverture et un temps de pose court

Cas n°3 :

Cette fois-ci, nous souhaitons avoir une faible ouverture du robinet et un temps de remplissage court. Il est donc nécessaire de changer de bassine afin de réduire le volume d’eau nécessaire pour attendre cette même hauteur d’eau.

Fig. 6 - Exposition avec une faible ouverture et un temps de pose court et une forte sensibilité ISO — Fig. 6 – Exposition avec une faible ouverture et un temps de pose court et une forte sensibilité ISO

Infinité de combinaisons

Pour un niveau d’éclairement défini d’une scène réelle, il existe donc une multitude de réglages équivalents permettant d’obtenir la même exposition. En voici quelques exemples :

Fig. 7 – Exemples de réglage de prise de vue pour un même éclairage d’une scène

Evolution de la quantité de lumière

Dès que l’on change un seul des paramètres, la quantité de lumière de la photographie évolue de la manière suivante :

Chaque changement de colonne vers la droite diminue par 2 la quantité de lumière.
Chaque changement de colonne vers la gauche multiplie par 2 la quantité de lumière.

Fig. 8 - Tableau de valeurs standard pour chacun des trois paramètres de l'exposition — Fig. 8 – Tableau de valeurs standard pour chacun des trois paramètres de l’exposition

A vous de jouer

La théorie étant connue, maintenant il faut l’intégrer. Alors je vous incite à étudier le manuel de votre appareil photo. Apprenez comment modifier ces trois paramètres puis sortez faire des photos. Entraînez-vous et n’hésitez pas à revenir ici pour poser vos éventuelles questions afin que je puisse vous répondre et mieux vous guider.

Étiquettes diaphragme, durée, exposition, iso, lumière, lumière ambiante

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Comment porter son reflex en bandoulière pour en supporter son poids

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Le poids

Depuis quelques années, les fabricants d’appareil photo reflex cherchent à réduire le poids de leur produits. Cependant, tout le monde n’investi pas tous les ans dans le dernier né de leurs ateliers. Il y a donc de fortes chances que si vous être l’heureux possesseur d’un reflex, le poids de celui-ci avec son objectif pèse inconfortablement sur votre cou.

Personnellement, j’en ai fait 2 fois l’expérience.

Il a y plusieurs années, j’utilisais mon Nikon D700 avec de bonnes optiques lumineuses (= dont l’ouverture de diaphragme ouvre à f/2.8). Voici le détail :

Boitier D700 : 1025g (sans batterie)
Accu EN-EL3e : 82g
Poignée d’alimentation MB-D10 avec 8 accu AA : 496g
Objectif AF-S NIKKOR 24-70mm 1:2.8G ED : 1060g

La masse totale supportée autour du cou par la dragonne était de : 2663g

Je n’avais pas immédiatement compris que c’était la raison pour laquelle, quand je rentrais le soir après une sortie photo de plusieurs heures, je souffrais d’un mal de tête toute la soirée.

Solution standard

La solution que j’ai trouvée pour emporter de manière plus ergonomique tout cela est la suivante. Je me suis acheté un harnais de portage qui reporte la charge sur les épaules.

Ce produit est fabriqué par CottonCarrier :

J’en suis très content. Ci-dessous la version actuelle car la version précédente n’est plus disponible sur Amazon.

Mais plus récemment, je me suis cassé une côte flottante et je n’ai plus supporté de mettre ce harnais. Il appuyait trop à l’endroit de ma blessure. J’ai donc dû trouver une nouvelle solution en attendant de pouvoir le réutiliser. Ne voulant pas réinvestir dans un nouveau matériel, j’ai fait appel à mon système D.

Solution en bandoulière

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Montage

J’ai donc réfléchi pour fixer la dragonne d’origine autrement, de manière à déporter mon appareil pour qu’il ne sollicite ni ma côte brisée, ni mon cou. J’ai récupéré un petit mousqueton à vis que j’ai utilisé comme illustré sur les photos suivantes :

Petite astuce : pensez à retourner la dragonne de manière à ne pas faire apparaître le nom de votre matériel.

2 raisons à cela :

Vous éviterez que la matière antidérapante n’agisse et vous serez ainsi plus à l’aise pour passer de la “position transport” à la “position prise de vue”,
Vous resterez plus discret quant au modèle que vous utilisez. De ce fait, vous attirerez moins les convoitises et le risque de vol.

Usage

Pendant les phases de transport, je passe la dragonne en bandoulière.

Pendant les phases de prise de vue, je garde juste la dragonne autour du cou pour sécuriser le matériel.

Vous pouvez voir cela par cette petite animation :

Utilisation d'un reflex en bandoulière — Fig.3 – Utilisation de la dragonne en bandoulière

Conclusion

N’hésitez à adapter les montages existants pour trouvez LA SOLUTION adéquate avec VOTRE BESOIN. Il est souvent nécessaire de faire plusieurs essais avant de la trouver.

Je vous invite à partager dans les commentaires vos propres solutions afin que nous puissions tous profiter de la matière grise de chacun.

Étiquettes astuce, harnais, poids, reflex