Apprendre ce n’est pas que lire ou comprendre, c’est surtout et avant tout faire. Chargez vos batteries, chaussez-vous pour sortir de chez vous !
Je partage ici avec vous mes propres expérience et mise en application des concepts expliqués dans les autres sections de ce blog. Inspirez-vous et mettez en application par vous-même.
Dans cette vidéo, je vais vous apprendre à retoucher vos photos rapidement et surtout intuitivement avec Lightroom Classic CC.
Cette explication sera réalisée sur une photo prise aux Pays-Bas de moulins à vent sous un ciel chargé de nuages.
N’hésitez pas à me laisser vos commentaires en bas de cet article ou sous la page Youtube de la vidéo afin que je puisse éventuellement répondre à vos questions et compléter mes explications si cette technique ne vous semble pas claire.
On entend un peu tout et son contraire à propos des photos en contre-jour. Certains en raffolent, d’autres déconseillent fortement de se retrouver dans cette situation. Je ne le répéterai jamais assez, mais dans le domaine de la créativité, il ne faut jamais se censurer mais l’important est de savoir pourquoi on fait tel ou tel choix.
La problématique du contre-jour est qu’il y a énormément de lumière qui provient du fond de la scène à photographier. Techniquement, cette situation engendre la plupart du temps une photo sous-exposée sur notre sujet.
La raison à cela est que nos appareils photos sont paramétrés de manière à exposer les photos sur la base d’un niveau de luminosité moyen équivalent à un gris à 18%.
Ce système fonctionnement correctement pour des scènes où les écarts de luminosités sont compatibles avec la plage dynamique du capteur. Autrement dit, quand le capteur a moyen d’enregistrer l’ensemble des informations : des plus sombres aux plus claires.
Malheureusement, c’est rarement le cas en présence d’un contre-jour où souvent une source de lumière est incluse dans le cadre de la photo. Dans une telle circonstance, le capteur ne pourra pas enregistrer l’ensemble des informations et le boitier fera le choix qu’il lui semblera le plus évident mais qui ne sera pas forcement le votre.
Il faut comprendre que le boitier, en fonction du mode de mesure de lumière sur lequel il est paramétré, interprétera toujours sur la base d’une moyenne de luminosité mais avec une pondération différente. Ici, je vais rester dans le cas les plus courant de la mesure matricielle qui prend donc en compte de manière équivalente l’ensemble du cadre de la photo.
Ainsi, plus les zones claires de la photo seront étendues et plus l’appareil compensera en sous-exposant l’ensemble. C’est ainsi que les détails dans l’ombre des sujets se retrouvent bouchés.
Ici l’astuce consiste à cadrer plus serré sur le sujet dans le but de réduire l’étendue des zones trop claires. L’appareil sous-exposera alors moins l’image et vous retrouverez des détails visible dans les ombres.
Pour réaliser des images créatives, il est très intéressant de mettre en avant les effets lumineux d’un contre jour dans le but de donner un ambiance à la photo. Dans ce cas, le but est de profiter au maximum des effets lumineux pour embellir la photo. Pour ce faire, il faut ajuster son cadrage pour placer au bon endroit les rayons de lumière.
Voici l’illustration de ce propos :
Si le but est d’avoir, aussi bien des informations dans le contre-jour que sur le sujet en avant, il est alors nécessaire d’équilibrer les quantités de lumières sur les différentes zone de l’image. Pour ce faire, il suffit d‘apporter plus de lumière sur les zones naturellement sombres en utilisant tous les accessoires disponibles tel que des réflecteurs, des flashs ou d’autres sources d’éclairage comme des lampadaires, des lampes de chevet…
Une fois que la lumière est globalement équilibrée comme il vous convient, l’appareil n’a plus qu’à prendre la photo tout simplement.
Pour bien équilibrer la puissance de votre flash, je vous invite à lire ou relire l’article : Flash et lumière ambiante : comment régler l’équilibre
Quand on n’a pas de sources disponibles assez puissantes pour compenser la lumière du contre-jour, ou que l’on souhaite préserver l’éclairage in-situ, il est alors possible de réaliser un assemblage de photos pour en produire une en HDR. Suivant vos appareils, il suffit d’utiliser l’option Backeting qui vous permettra de prendre plusieurs photo avec des expositions différentes du plus sous-exposée au plus sur-exposé.
Conseils :
Voici trois exemples de photos HDR en conditions de contre-jour :
N’oubliez pas de laisser vos commentaires ou vos questions en dessous de cet article.
Voici ma réponse à la question :
« comment porter son lourd appareil photo dans souffrir du mal de dos au format vidéo ? »
Pour ceux qui souhaitent accéder à la version article écrit avec notamment les liens vers les produits évoqués dans cette vidéo, rendez-vous sur l’article en question :
Comment porter son reflex en bandoulière pour en supporter son poids
Il n’est pas rare de constater, particulièrement lorsque nous utilisons un appareil photo avec le flash intégré, que nos amis ou des membres de notre famille ont les yeux rouges. Ceci est totalement normal du point de vue physique mais cependant pas tolérable du point de vue esthétisme. Je vais donc vous expliquer dans cet article comment et pourquoi ce phénomène se produit puis vous expliquer les astuces que nous pouvons mettre en oeuvre pour limiter ou éviter cet effet.
Comme nous pouvons le voir sur le schéma ci-dessous, nos yeux sont des globes que nous pouvons décrire succinctement en deux partie différentes en similitude avec nos appareils photo :
Lorsque nous sommes dans l’obscurité, notre œil a besoin de plus de quantité de lumière pour y voir. Pour ce faire, l’iris s’écarte pour augmenter la taille de la pupille.
C’est exactement le même principe avec notre appareil photo. Quand nous avons besoin de plus de lumière pour correctement exposer notre photo, nous ouvrons plus le diaphragme de notre objectif.
L’œil a donc bien régler son système optique pour faire ça. Par conséquent, plus de lumière vient éclairer la rétine de l’œil, c’est à dire le capteur. Nous voyons donc mieux.
Dans le cas du déclenchement d’un flash pour prendre notre photo, tout ce passe comme décrit précédemment, sauf que…
L’émission de l’intense de lumière du flash de l’appareil est tellement puissante et rapide que notre œil n’a pas le temps de réagir pour corriger son exposition en réduisant sa pupille.
Ceci engendre que la lumière qui entre dans l’œil éclaire tellement le fond de l’œil et se trouve alors comme inondé de lumière. Comme la rétine possède énormément de vaisseaux sanguins, la lumière réfléchie ressort alors colorée par la teinte de notre sang, c’est à dire rouge !
Notre appareil photo capte donc cette couleur au niveau des pupilles de notre modèle qui présente alors cet effet yeux-rouges !
La compréhension du phénomène tel que décrit ci-dessous permet d’identifier les trois facteurs suivants à maîtriser pour éviter cet effet yeux-rouges :
Ici, il faut comprendre que si la quantité de lumière est excessive, celle-ci se reflétera trop fortement sur la rétine et plus la pupille sera dilatée et plus il est facile pour la lumière de ressortir de l’œil.
Nous pouvons donc agir ainsi :
La vraie problématique de yeux-rouges repose sur le fait que le reflet de la lumière du flash sur la rétine de l’œil est visible depuis l’objectif de l’appareil photo. Décaler la position du flash par rapport à l’axe œil/appareil photo, revient à décaler le reflet de manière à ce qu’il sorte du champ visuel de l’appareil.
Le schéma suivant illustre mon propos :
Comme nous le voyons sur l’illustration ci-dessus, les rayons lumineux d’un flash intégré après réflexion sur l’œil viennent frapper directement l’objectif et se trouvent donc dans l’image (rayon rouge). Par contre, avec l’usage d’un flash cobra, qui est lui beaucoup plus désaxé, a ses rayons de lumière réfléchis qui sortent du champ visuel de l’appareil (rayon bleu).
Nous n’avons donc quasiment jamais des photos présentant des yeux rouges avec les flashs cobras.
Dans le logiciel Lightroom, il existe l’outil « correction des yeux rouges« . Il suffit de cliquer sur chacune des pupilles pour qu’elles deviennent noires. Ci-dessous, l’aperçu des paramètres de cet outil.
Dans Photoshop, il se trouve aussi un outil de correction des yeux rouges comme le montre l’image suivante :
A l’aide cet outil, vous avez juste à réaliser un cadre de sélection autour de la pupille pour que Photoshop corrige l’image. Les tests que j’ai personnellement effectués m’ont déçus, c’est pourquoi je vous propose ma méthode manuel suivante.
Comme vous pouvez le voir, j’ai réalisé l’opération en plusieurs étapes :
Evidemment, l’ensemble de ces calques s’applique localement grâce aux masques de fusion que nous voyons sur la droite de chacun d’eux.
Bonjour
Je suis Vincent Bouvais du blog Initiation-Photo.com.
Je vous propose aujourd’hui, une petite vidéo d’annonce.
En effet, depuis quelques mois, j’ai commencé mon blog dans le but de partager mes connaissances photo avec ceux qui souhaitent :
Afin d’être au plus proche de vos attentes, je souhaite recueillir de votre part, un maximum de questions en commentaire de cette vidéo afin que je puisse y répondre rapidement en vidéo sur cette chaîne YouTube et sur mon blog.
Mon but est d’être avant tout efficace pour répondre à vos besoins de la manière la plus réactive et précise possible.
Dans le cas où des sujets nécessiteraient un approfondissement particulier, je serai peut-être amené à rédiger une réponse plus complète et précise sous forme d’article dans mon blog.
Je le répète, mon but est de vous apporter un maximum de valeur ajouter dans ces domaines.
Alors, lâchez-vous, posez toutes vos questions et à très bientôt en vidéo pour les réponses.
En lisant cet article, vous allez connaître mon secret pour facilement réaliser des photos qui sortent du lot. Pour commencer, je tiens à m’excuser tout de suite pour ce titre un peu racoleur. En effet, le terme « facilement » est relatif au côté technique et est à comparer à la difficulté personnelle de sortir de sa zone de confort. Il y a bien évidemment quelques difficultés pour atteindre cet objectif mais pas particulièrement dans le domaine de la technique photographie. Ici, le seul obstacle que vous rencontrerez ne sera que VOUS et votre zone de confort !
Voici une petite liste de photographes :
A votre avis, quel point commun peut-on leur attribuer ? Je vous laisse quelques secondes de réflexion…
1 seconde, 2 secondes, 3 secondes,… 5 secondes.
Allez, je vous dis ma réponse.
Ils ont tous réalisé des photos que le commun des mortels ne réalise pas quand il reste tranquille dans sa vie de tous les jours !
Voici la liste avec un peu plus de détails :
Evidemment, pour illustrer mon propos, je ne m’appuie que sur des grands noms de photographes. Mais ici, l’important est de retenir le principe qu’ils ont tous accédé à des scènes ou à des points de vue qui leur ont demandé de sortir de leur zone de confort !
En une phrase :
En sortant de leurs zones de confort à force d’efforts, de travail et de persévérance, ils se sont donné la peine d’aller chercher leurs sujets de prédilection !
De nos jours, la communication visuelle est omniprésente et comme le dit l’adage bien connu : « Trop d’information, nuis à l’information ». Il est donc plus que jamais important que nos photographies « sortent du lot » pour qu’elles soient remarquées.
Suite à ce constat, tout le monde comprend naturellement que nous devons réaliser des photographies différentes de celles des autres photographes. Mais c’est souvent à ce stade, qu’il devient plus difficile de préciser notre plan d’action.
En effet, quand on commence à faire des recherches sur Internet, on ressent très rapidement le sentiment que tout a déjà été fait. Comment pouvons-nous néanmoins innover pour se différencier.
Il faut resté réaliste et surtout pragmatique. L’important n’est pas de faire des choix extraordinaires dans le sens « super-héro » du terme, mais simplement d’aller faire des photos juste un peu plus loin que la majorité des gens.
Le secret est là : Il suffit simplement à faire ses photos un peu plus loin que les autres.
Naturellement, vous obtiendrez des angles de vue différents et vos photos montreront alors d’autres choses ou différemment.
Quel que soit le domaine dont il s’agit, ici pour la pratique de la photographie, il faut procéder par petites touches successives et graduelles. Établissez une liste du même style que celle que j’ai fournie plus bas et classez chacune des lignes par ordre de difficulté ressentie.
Le but est de commencer par expérimenter la première ligne (la plus simple) puis de passer à la suivante à votre rythme. Petit à petit, vous gagnerez en confiance en vous et en détachement du regard d’autrui. Ainsi, à chaque pas en dehors de votre zone de confort, cette dernière s’étendra alors un peu plus et vous aurez de plus en plus de facilité pour réaliser vos idées classées plus loin dans votre liste.
Je vous garantis, que lorsque vous montrerez vos clichés à vos amis, ils ne vous témoigneront que des éloges et de l’admiration.
Trop de jeunes photographes attirés par les sports extrêmes notamment, jouent trop souvent avec leur vie et celles des autres pour faire le Buzz sur les réseaux sociaux. Il est clair que mon propos n’est pas là pour promouvoir ce type de démarche inconsciente. Alors prenez soin de vous et des autres !
>> N’allez jamais au point de prendre des risques pour votre sécurité ou celle d’autrui ! <<
Comme vous allez le voir ci-dessous, il y a déjà énormément d’idées totalement sécuritaires qui permettent d’atteindre notre objectif.
Laissez-moi en commentaires vos idées et/ou vos témoignages à propos de vos victoires sur vous-même pour partager vos projets et vos réussites !
A très bientôt.
Voici mon premier tutoriel de photomontage couvrant l’intégralité du processus de création. Tout le cheminement y est décrit de la réflexion du concept au photomontage final en passant par la réalisation des prises de vues nécessaires. Le thème est de saison, il s’agit de réalisé votre propre carte de vœux personnalisée pour la nouvelle année 2018.
Lorsque l’on souhaite créer quelque chose, il y a des étapes essentielles à respecter. Celles-ci sont les suivantes :
Ici, mon projet est assez simple : je souhaite réaliser une carte de vœux pour la nouvelle année 2018 que je puisse envoyer par e-mail à ma famille et mes amis. De plus, je souhaite que les cette image puisse se placer en fond d’écran de leurs ordinateurs.
A partir de la définition générale de mon projet ci-dessus, il en découle les contraintes techniques suivantes :
Après quelques minutes de réflexion, j’ai décidé que la carte devra porter les messages suivants :
Mon conseil pour cette phase est de trouver le bon équilibre de manière à être assez précis mais sans apporter trop de contraintes. Le but est pouvoir définir assez précisément le projet sans risquer de tomber dans un problème insoluble car trop fermé par le nombre de contrainte.
J’attire aussi l’attention sur le fait de glisser un contraste sous-jacent permettra de donner plus de force à l’image et au message au final.
C’est ici que le projet va prendre forme de façon plus visuelle et plus précise. Pour ce faire, je vous invite à prendre une feuille de papier et un crayon pour commencer à réfléchir comment apporter la réponse à notre projet défini ci-dessus… Pour vous aider, n’hésitez pas à aller voir sur internet des exemple de carte de vœux existantes qui pourraient vous inspirer.
Voici l’esquisse de mon projet :
Maintenant que j’ai les idées claires de l’image que je souhaite réaliser, je vais lister les éléments intermédiaires à produire ou à récupérer.
J’ai pris la décision de réaliser l’ensemble des photographies moi-même.
Pour la photo des coupes de champagne, j’ai installé mon setup de prise de vue illustrée par la photo suivante.
Voici la liste du matériel mis en oeuvre :
La photo réalisée des coupes de champagne est la suivante :
Pour réaliser le bohek en forme de cœur, l’astuce consiste a déposer un cache en carton opaque devant l’objectif dont la forme de la découpe représente le symbole souhaité. Voici la photo du cache positionné sur l’appareil :
Enfin, j’ai utilisé une guirlande électrique pour faire les points lumineux générant les éclats du bokeh. La photo suivante montre la suspension de la guirlande électrique sur mon pied micro. Ici, pas d’utilisation du flash. J’ai juste augmenter le temps de pose pour capter uniquement les lueurs des ampoules de la guirlande. Ensuite, j’ai pris plusieurs photo en modifiant la distance de mise au point en tournant simplement la bague adéquate de l’objectif, le boitier de l’appareil étant réglé sur mise au point manuelle évidemment.
Les photos réalisées sont les suivantes :
Maintenant, que j’ai l’ensemble des photographies nécessaires, il ne reste plus qu’à réaliser le montage dans Photoshop. Je vous invite à regarder la vidéo ci-dessous pour suivre les différentes étapes et mes commentaires pour la réalisation de l’ image finale. La vidéo étant assez longue, n’hésitez pas à augmenter la vitesse de lecture de celle-ci pour aller plus vite et ralentir si besoin aux moments qui vous seront nécessaires.
Erratum : Dans la vidéo, le format de l’image indiqué est 1920 x 1024 pixels alors qu’il faut choisir 1920 x 1080 pixel ! Merci de prendre en compte cette correction pour ne pas vous faire avoir comme moi. 😉
Ici, le lien pour télécharger les brushes photoshop utilisées dans la vidéo : water-splash-brushes
N’hésitez pas à laisser en commentaire de cet article vos remarques et un lien vers votre propre carte personnalisée. Je suis curieux et impatient de les découvrir.
Voici l’assemblage panoramique et la retouche photo avec Lightroom Classic CC d’une photo d’Amsterdam aux Pays-Bas.
N’hésitez pas à vous abonner à ma chaîne YouTube et à mon blog pour être averti de la sortie de tous mes articles ou vidéos.
N’oubliez pas un petit pouce bleu ou un j’aime, ça fait toujours plaisir…
N’hésitez pas à me laisser en commentaire les questions à propos du post-traitement allant de la simple retouche au photomontage afin que je puisse y répondre lors d’articles ou de vidéo.
A bientôt
Voici la retouche photo avec Lightroom Classic CC d’une photo d’Amsterdam aux Pays-Bas intitulée « Love me » avec la mise en rapport de deux éléments de la photo par le guidage du regard.
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A bientôt
Voici la retouche photo avec Lightroom Classic CC d’une crèche de Noël photographié dans un musée en Italie avec la présence d’une certain bruit.
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