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Le recadrage d’une photo est l’opération de supprimer au post-traitement une partie de celle-ci. Cette opération est extrêmement simple à réaliser, et comme nous allons le voir ensemble, peut apporter beaucoup de force à votre photo.

Polémique autour du recadrage

Régulièrement en lisant sur les groupes de discussion, les forums photo ou ailleurs, certains photographes critiquent le recadrage comme étant une pratique inacceptable. Ils étoffent souvent leur propos en expliquant qu’une photographie se fait avant tout lors de la prise de vue. D’autres justifient cette idée par le fait que la suppression de pixel dégrade trop la qualité de l’image.

Ces arguments sont vrai, mais pas toujours. C’est pourquoi dire que le recadrage est une pratique inacceptable est excessif.

Dans tous les arts, et la photographie ne fait pas exception, il existe des règles qu’il est important de transgresser pour aller plus loin dans la créativité. L’ouverture d’esprit et la prise de recul par rapport à ces types de sujets sont importants pour ne pas se retrouver bridé dans notre pratique

Par contre effectivement, garder qu’une trop faible partie de votre image risque de ne pas laisser assez d’information pour une future impression sur papier. Ici, il faut garder à l’esprit que plus on garde de pixel, mieux c’est. Mais il faut aussi garder à l’esprit le principe de densité de pixel d’une image pour l’impression. Tout cela dépend de l’usage final de l’image. Pour approfondir ce point, je vous invite à lire l’article traitant spécifiquement ce sujet.

Pourquoi recadrer

Il existe de nombreuses raisons justifiant le recours au recadrage d’une photo. Voici ci-dessous une liste non exhaustive :

Changer le format de la photo (16×9, 4×3, carré, format libre, panoramique…),
Supprimer un élément perturbateur de l’image se trouvant en périphérie,
Adapter une photo à l’espace disponible dans la page d’un magazine,
Ajuster précisément la symétrie après la correction des déformations optiques de l’objectif en photo d’architecture par exemple,
…

Comme je l’ai évoqué dans un article précédent, le cadre d’une image fait partie intégrante de celle-ci.

Il est donc important de travailler aussi son recadrage au même titre que son cadrage initiale de la prise de vue car c’est une opération essentielle pour parfaire une photo.

En quoi recadrer apporte à votre photo

Toujours en fonction du message que vous souhaitez transmettre dans votre image, le cadrage permet d’influencer visuellement de rendu du contenu de la photo. Voici quelques raisons justifiant le recours au recadrage de photos. Cette liste n’est évidemment pas exhaustive mais permet juste l’illustrer le propos de cet article.

Recadrage carré

Pour un premier exemple concret, je vous invite à aller lire ou relire l’article sur les contrastes où j’ai expliqué pourquoi j’ai fait le choix de recadrer ma photo du sac à dos devant le Tau lors d’un voyage en Italie.

Contraste de forme et de couleurs complémentaires

Supprimer les zones de l’image qui n’apporte pas d’information

Illustration du recadrage pour supprimer les zones inutiles

Ici l’espace dans le ciel totalement bleu n’apporte aucune information pertinence à la photo. De plus, recadrer l’image à l’horizontale accentue la profondeur de l’image en renforçant l’impression de grande distance des montages et évoque un sentiment de calme au lieu.

Peaufiner le positionnement des éléments dans l’image

Illustration du recadrage pour replacer les éléments important de la photo sur les points forts — Illustration du recadrage pour replacer les éléments importants de la photo sur les points forts

Ici, le sujet de la photo est la danse. Les deux groupes de personnes de chaque côté polluent le message car n’aide pas à attirer le regard sur le couple de gauche qui donne du mouvement à l’ensemble de la photo. De plus, en focalisant l’image telle que recadrer, les musiciens au fond reprennent de l’importance.

Redresser l’horizon

Ici, pas de commentaire particulier à faire mis à part qu’il est absolument important d’avoir un horizon rigoureusement horizontal dans les photos de paysage.

Modifier après coup le message initiale de la photo

Illustration du recadrage pour modifier le message porté par la photo

Sur la photo initialement cadrée, le sujet principal était le poteau en pierre et le phare lui faisait écho de par la vague similitude de forme allongée, brune et verticale. Avec le recadrage, je change cette relation et le sujet principal devient de texte gravé à la place du poteau lui-même. Par conséquent, le phare est en relation avec le texte et plus avec le poteau. Par la même occasion, je supprime deux éléments gênants la lecture qui sont la pierre au sol et le buisson jaune.

Partagez ici vos avis à propos du recadrage des photos. Quels sont vos usages réguliers ? Quels sont vos astuces ? L’espace commentaire de l’article vous tend les bras…

Une image qui fonctionne est souvent une image qui plaît au regard. Pour ce faire, il est nécessaire de bien organiser les différents éléments importants qui la constitue. Plusieurs techniques existent pour se faire, mais celle qui est la plus connue et surtout la plus simple a mettre en oeuvre est la règle des tiers.

En effet, il a été montré que de façon générale qu’il y a 4 lignes et 4 points de force qui attirent spontanément le regard quand nous découvrons une photo. Le fait de placer le sujet et les autres éléments complémentaires en cohérence avec ces lignes et ces points de force harmonise instantanément l’ensemble.

La règle des tiers, c’est quoi ?

C’est simplement le principe de diviser de manière égale la largeur et la hauteur par 3 comme sur le schéma suivant (que l’on retrouve éventuellement incrusté dans le viseur ou sur l’écran de l’appareil photo numérique) :

Fig. 1 – Principe de la règle des tiers.

Sur cette photo, nous avons

un point de force principal : inférieur droit.
un point de force secondaire : supérieur gauche,
une ligne de force principale : la verticale de gauche.

Pourquoi cette règle fonctionne ?

Le cerveau humain est conçu pour détecter les contrats divers et variés dont celui des proportions. C’est pourquoi cette règle fonctionne. Elle permet de ne pas mettre tous les éléments constituant l’image au même niveau de force mais elle les hiérarchise.

Si nous prenons l’exemple de la photo précédente, notre œil parcourt l’image de la manière suivante :

Il scanne très rapidement l’ensemble et est spontanément attiré par les zones massivement claires et nettes : il trouve donc le heurtoir,
ensuite il continue et trouve une autre zone répondant aux mêmes critères de netteté et de clarté : l’extrémité de la poignée de la porte.
Il suit alors la ligne verticale vers le bas conformément à la ligne de force principale,
puis fini de découvrir le reste des détails.

Fig. 2 – Règle des tiers : le sens lecture

Le cheminement du regard lui-même est intéressant pour renforcer le sens de l’image. Comme nous l’avons vu, le premier mouvement va du point inférieur droit vers le point supérieur gauche. Ce mouvement de droite à gauche évoque ainsi inconsciemment le retour dans le passé car remonte notre sens naturel de lecture qui est de gauche à droite. Ce message est donc bien cohérent avec la vision d’une ancienne porte ouvragée.

Quand ne pas la respecter ?

En art, il est souvent conseillé de ne pas toujours respecter les règles car sa finalité est justement d’aller au delà de celles-ci pour progresser dans notre manière de penser. Il y a donc des cas, où cette règle ne s’applique pas. C’est le cas quand elle n’apporte rien au sens de l’image.

Le cas classique est la mise en évidence de la symétrie par exemple.

Fig. 3 – Règle des tiers : contre exemple de la symétrie

Ça peut aussi être le cas pour une mise en scène particulière comme ci-dessous.

Fig. 4 – Règle des tiers : contre exemple artistique

Conclusion

Quand on commence la photographie, il est important d’appliquer ce type de règle de manière à les intégrer. Nous développons ainsi des automatismes qui nous permettent d’être plus réactif pour saisir les moments forts et intenses d’une scène. C’est le fameux “instant décisif” de Henri Cartier-Bresson.

Une fois cette règle acquise, il devient nécessaire de s’en détacher un peu pour aller plus loin dans notre progression.

Mais le plus important à chaque fois c’est de BIEN COMPRENDRE POURQUOI telle règle fonctionne et pourquoi on a utilisé telle technique.

C’est ainsi que vous pourrez maîtriser le sens de vos images tout en développant votre créativité.