Commençons par le commencement. Avant même que vous fassiez une photographie ou une image, la majorité du temps, vous en avez déjà les limites ! Je veux bien sûr parler du cadre physique de l’image.
La question typique des photographes…
Contrairement au dessin ou à la peinture, la photographie s’appuit obligatoirement sur une scène réelle. Le processus mental de composition de l’image est totalement différent.
Au lieu de réfléchir, comme un peintre, en se posant la question : “Qu’est-ce que je pourrai ajouter à mon image ?”, le photographe, lui devra se poser la question “Qu’est-ce que je devrai supprimer de ma photo ?”.
Evidemment, c’est deux questions ont le même but ultime : porter au mieux le message à transmettre au spectateur.
Plusieurs techniques existent pour masquer les éléments perturbateurs d’une photo. Mais le plus efficace reste de simplement l’exclure du cadre de la photo. Ceci peut se faire
-
par le choix de l’objectif
-
zoomer avec l’aide de votre bague
-
se déplacer
-
orienter son appareil suivant un autre angle de vue
-
…
Prendre conscience de l’influence du cadre !
Quoi qu’il arrive, quand on regarde dans le viseur ou sur l’écran de notre appareil photo, nous constatons immédiatement la présence du cadre qui délimite le champ de la prise de vue. Prendre une photo c’est donc prendre qu’une portion d’espace-temps de la scène qui se déroule devant nous.
A ce stade, si vous l’avez lu dans un article précédent, il se peut que vous pensiez à la célèbre “Règle des Tiers”. Pour rappel et en une phrase, cet outil permet d‘agencer correctement votre sujet à l’intérieur de votre photo.
Ici mon propos est différent car nous parlons uniquement des bords limites de la photo. Nous n’avons pas moyen de faire abstraction de ce cadre. Par conséquent, nous sommes influencés par celui-ci. Et ceci, sans forcement nous en rendre compte.
En réalité, il s’agit donc d’un des paramètres qui influence le plus notre composition.
L’exemple le plus évident pour illustrer ce phénomène est simplement le fait de choisir l’orientation de notre photo : horizontale ou verticale.
En fonction de notre sujet, nous allons naturellement orienter notre photo dans le sens qui nous semble le plus adapté :
-
cadrer un paysage à l’horizontale,
-
et un portrait à la verticale.
Profiter de cette contrainte pour stimuler votre créativité
Comme je l’explique dans mon livre « Sur le chemin de votre INSPIRATION« , la créativité est fortement liée aux contraintes que nous subissons.
Il est donc bon, de prendre conscience de la présence de ce cadre pour l’utiliser au mieux.
Voici quelques idées pour illustrer mon propos.
Sortir des stéréotypes
Comme dans l’exemple ci dessus, la grande majorité des gens prendrons un paysage avec une orientation horizntale. Et bien, pourquoi pas faire radicalement le contraire. Faites de même à propos d’un portrait :
Utiliser le cadre
Mettre en évidence notre sujet à l’aide du cadre.
Substituer le cadre
Quitte à avoir un cadre, pourquoi pas directement le prendre en photo. C’est ce qu’on appelle souvent : le cadre dans le cadre :
A vous de jouer
Il existe une multitude de solutions qui s’offrent à vous. Je vous invite donc à réfléchir et à pratiquer lors de vos prochaines sorties photos pour sortir de vos habitudes. Concentrez-vous sur cet aspect, et je suis certain que vous reviendrez avec des photos qui sortiront de l’ordinaire.
N’hésitez pas à commenter et partager votre retour d’expérience.
