Notre société de consommation nous sollicite constamment à acheter du matériel nouveau et soi-disant toujours plus performant. Qu’en est-il vraiment à la pratique de tous les jours ? Est-ce vraiment nécessaire pour progresser dans notre pratique de la photographie ? Aujourd’hui, je partage donc avec vous mon point de vue à propos de ce sujet en partageant notamment une illustration, peut-être extrême, mais qui à mon sens permet de garder les pieds sur terre et l’esprit pragmatique.
La bissossiation est le principe créatif de construire un concept par association de deux éléments indépendants et distincts.
Posséder des outils permettant de développer ou stimuler votre créativité et un atout incontestable pour progresser dans vos projets personnels. Dans cet article, je partage avec vous la technique dite de « bissociation ».
Qu’est-ce que la bissociation ?
La bissociation est l’association de deux concepts (idée, fonctionnalité, objet, image) dans le but de stimuler le cerveau droit pour obtenir des nouveaux concepts innovant.
Mise en œuvre de la bissociation
Etape 1 :
Identification des deux éléments à associer. Il s’agit ici de trouver un ou des points de départ à la recherche créative. Ces éléments identifiés seront la base sur laquelle votre brainstorming s’appuiera pour générer de nouvelles idées.
La bonne pratique est d’identifier des concepts simples de la vie de tous les jours qui n’ont pas de rapport direct entre eux.
Par exemple :
un stylo et une paire de lunettes
un tigre et un oiseau
un tournevis et de la colle
…
Etape 2 :
Listez les caractéristiques intrinsèques de chacun des couples d’éléments identifiés. Il s’agit ici de passer en revue ce qui peut apporter un intérêt au futur concept. Garder une trace écrite de toutes ses caractéristiques et classez les par nature.
Par exemple pour un stylo :
utilisation : se tient dans la main
utilisation : se fixe dans un compas
fabrication : est en plastique
fabrication : est en métal
fonctionnement : est de type stylo à bille
fonctionnement : est de type stylo plume
design : est de la couleur de l’encre
…
Etape 3 :
Représentez une matrice de correspondance avec pour entrées les caractéristiques de chacun des deux éléments.
Réaliser des brainstorming pour chacune des cases du tableau afin de traiter l’ensemble des associations possibles et complétez les cases de la matrice.
Etape 4 :
Sélectionnez et classez chaque idée par ordre de pertinence.
Application à la production d’image
Afin d’illustrer ce propos à partir d’exemples concrets mis en œuvre, voici trois types d’utilisation de la bissociation dans le milieu de l’image. Il vous suffit de cliquer sur les « ? » pour ouvrir les liens.
Cette technique est très connue dans le cadre de photomontage tel que les croisements d’animaux. La recherche google ci-contre illustre ce concept.
L’artiste Monica Carvalho exploite aussi ce concept de manière originale en associant des demies-images.
Enfin la technique d’associé deux ou plusieurs éléments peut aussi se pratiquer directement à la prise de vue sans aucune retouche, comme l’a fait Susana Blasco dans la série Antiheroes.
Illustration de la différence entre la tonalité et l'exposition
Dans mon article précédent à propos de la créativité par l’exposition, j’ai été repris sur des imprécisions et surtout par rapport à la différence entre la tonalité et l’exposition d’une photo. Je profite donc de cet article pour corriger et compléter mon propos précédent.
Définitions
L’exposition
L’exposition correspond à la quantité totale de lumière reçue par la surface photosensible. Il en existe deux distinctes :
L’exposition à la prise de vue,
l’exposition au développement de la photo.
L’objectif à atteindre lors de la première étape est de doser la quantité optimale de lumière nécessaire pour avoir la plage de tonalité la plus complète possible. Le fichier ainsi obtenu, permettra d’être travailler avec un maximum de souplesse sans risque de faire apparaît des imperfections tels que du bruit, des aplats de couleur… lors de la seconde étape.
La tonalité
La tonalité est l’aspect visuelle d’une image. Elle peut être :
Sombre (Lowkey),
Neutre
Claire (HighKey).
Illustration d’une série de prises de vues en lowkey
Illustration d’une série de prises de vues en highkey
Distinction à faire entre exposition et tonalité
Comme nous venons de le voir ci-dessous, ces deux notions n’ont finalement rien à voir entre elles.
La première concerne l’action technique permettant de garantir l’acquisition la plus qualitative en terme de nuance de luminosité de la scène lors de la prise de vue.
La seconde, n’est que l’aspect visuel du rendu de celle-ci après développement en terme de luminosité dominante de l’image.
Quoiqu’il en soit, l’objectif de ces deux aspects est de garder la meilleure qualité de modelé possible.
L’erreur à ne pas commettre (comme moi)
Lors de mon mon article précédent, j’insistais sur l’importance d’avoir au final une photo retranscrivant l’ambiance que l’on avait ressenti lors de la prise de vue.
Pour ceci, il est donc nécessaire de bien définir la tonalité de l’image finale que l’on souhaite et non l’exposition comme j’ai pu l’écrire, car c’est au développement de la photo que ce choix se concrétise.
L’erreur de sous-exposer ou de sur-exposer une image engendre automatiquement et irrémédiablement une détérioration de la qualité de celle-ci sans capacité ultérieure de la corriger.
Par contre, une photo correctement exposée, c’est à dire contenant l’intégralité des informations dans les tons sombres comme dans les tons clairs, permettra de subir avec un minimum de dégradation le post-traitement pour rendre l’ambiance souhaitée.
Illustration des dégradations
Apparition du bruit numérique suite à la remontée des bases lumières
Illustration de l’apparition du bruit numérique dans les ombres rehaussées.
Apparition des aplats de couleurs
Illustration de l’apparition des aplats de couleur dans les hautes lumières récupérées.
Ce que je retiens de cette expérience
Il n’est jamais agréable de se faire reprendre par qui que ce soit. Mais ce n’est qu’un mauvais moment nécessaire à passer pour profiter d’une suite plus positive et épanouissante.
Ne pas rester campé sur ses positions et accepter d’accueillir le dialogue permet d’apprendre de ses erreurs et ainsi progresser. Dans ce type de situation, il est nécessaire d’être en présence de deux états d’esprits constructifs. Je tiens donc à particulièrement remercier Julien Colant pour avoir fait preuve d’altruisme à mon égard en prenant le temps de développer son propos initial.
Je considère avoir progresser dans mon savoir photographique. C’est pourquoi j’en profite pour ‘m’auto-féliciter » d’avoir été capable de me remettre en question le moment venu.
Je vous invite donc à faire de même si l’occasion se présente à vous. Il est clair que ce n’est pas facile à faire, mais c’est le bon prix à payer pour grandir dans nos passions.
L’expression « se dépasser » prend tout son sens ici.
