Catégorie : Créativité, propulseur de motivation…

Photo du jour

Explication du comment

« Evasion à la petite cuillère », voici la dernière image de mon challenge 30 jours / 30 photos / 1 cuillère ! Petit clin d’œil pour tourner cette page, la petite cuillère permet de libérer mon esprit symbolisé par ces prisonniers en fuite.

Ce photo-montage est réalisé avec 7 photographies :

• la photo du crépi,
• la photo des briques,
• la photo des jours gravés,
• la photo des pierres au sol,
• la photo de la cuillère,
• le paysage de cactus,
• la photo issue d’O Brothers (les prisonniers).

J’ai commencé par créer le mur en superposant le crépi sur les briques. Avec l’outil « plume », j’ai tracé les sélections à effacer pour faire le trou et les endroits où voir les briques. Avec les effets des calques, j’ai ajouté les lueurs lumineuses pour créer l’entrée de la lumière dans l’obscurité de la cellule.

Pour bien montrer qu’il s’agisse d’une cellule, j’ai alors intégré les gravures des jours dans le crépi à l’aide du mode de fusion « linéaire » appliqué sur l’effet « passe-haut » de la photo des gravures.

Pour finir de poser la scène, j’ai ajouté les pierres au sol dont j’ai aussi ajusté l’éclairage avec différents calques.

A ce moment, j’ai pris la photo de ma cuillère que j’ai intégrée en ajoutant des ombres portées sous elle.

En dessous de tous les calques, j’ai inséré la photo du décor sur laquelle j’ai ajusté la luminosité avec des calques « courbe ». Enfin, j’ai ajouté les prisonniers préalablement détourés avec leurs ombres et leurs contrastes.

Pour donner rendu vieille photo, j’ai alors appliqué des filtres de Nik Collection de Google.

Auto-critique

Après un mois de recherche créative autour de ce même sujet, j’arrive au bout de ce périple. Quel bilan puis-je tirer de ce challenge ? Pour moi, il y a deux notions intéressantes que je retiens de cette expérience :

• la créativité est infinie.
• le rythme et la durée limitée pour réaliser les images m’ont poussé dans mes retranchements.

Pour se remettre dans le contexte, quand j’ai décidé de me fixer ce défi, je n’avais clairement aucune idée de ce que ça donnerait au final. Pendant la première moitié du mois, il a été assez facile de trouver des idées. Elles arrivaient rapidement et surtout naturellement.

Mais au bout de 15 photos, il a fallu commencer à se creuser un peu plus la tête et c’est à partir de ce moment que le challenge est devenu plus intéressant. Les contraintes du temps de réalisation et du rythme de parution des articles m’ont imposé de m’organiser pour réfléchir et faire naître de nouvelles visions.

Ce mot « vision » est pour moi l’une des clés de la créativité. Pourquoi ?

Quand je reprends mes notes et mes schémas qui m’ont servi de support de réflexion, je me rend compte que les images produites sont celles dont j’avais établi une vision claire dans mon esprit. Et ça, c’est essentiel, car le fait de chercher à prévisualiser le résultat mentalement m’a obligé à répondre aux questions complémentaires permettant de concrétiser l’image. Les questions étaient du type :

• Quelles scènes peuvent évoquer mon idée ?
• Dans quel décor l’action peut-elle se dérouler ?

Lors de la collecte des photos de base, d’autres questions se sont posées :

• Quelles couleurs peuvent être utilisées ?
• Quel angle de vue dois-je avoir ?
• Dois-je utiliser un format portrait, paysage ou carré ?
• Quels sont les éléments complémentaires à ajouter pour assurer la bonne compréhension de mon message ?
• Quels artifices visuels puis-je utiliser pour renforcer mon message et/ou donner une ambiance cohérente à la scène ?

Finalement, suivre ce processus de questionnement et en y répondant m’a permis petit à petit de construire mes images finales.

En parallèle à ça, il y a la contrainte de temps de réalisation. Pour le coup, cette contrainte a plutôt eu des impactes négatifs sur la réalisation des images. Car ce temps limité ne m’a pas forcément permis de prendre le recul nécessaire pour maîtriser toutes les différentes techniques à appliquer. De plus, dans le domaine du photomontage, les détails sont peut-être ce qui est le plus important pour donner du réalisme. Si on oublie des ombres ou des reflets,  le rendu s’en trouve rapidement dégradé. Il est donc bien nécessaire de prendre son temps à cette étape. De plus, il m’est souvent arrivé de ne voir les défauts que quelques jours après. Donc un temps de maturation me semble nécessaire pour garantir une certaine qualité.

Bon, maintenant que j’ai partagé mon vécu, à vous de vous exprimer. Quels avis avez-vous sur cette démarche ? Etes-vous d’accord avec mon retour d’expérience ? Avez-vous vécu ce même type de situation ?

Laissez-moi vos commentaires à la suite de cet article et à bientôt pour la lecture du prochain article.

Auto-notation

Créativité
Satisfaction personnelle
Difficulté technique

Laissez moi votre avis

Photo du jour

Explication du comment

« Super Cuillère » illustre le rêve d’enfant qui s’imagine en super-héros. L’idée est ici de transposer cette situation notre chère petite cuillère.

Ce montage est réalisé sur la base de 5 photographies :

• la photo de la chambre,
• la photo de la cuillère dans le lit,
• la photo de la cuillère debout,
• la photo de la cape,
• la photo de New York.

Le premier travail a été de trouver la photo de la chambre sur internet. Puis j’ai photographié la cuillère avec un angle de vue et un éclairage adéquat. Une fois cela fait, je les ai assemblées en ajoutant l’ombre nécessaire sur l’oreiller et le masque de fusion pour masquer les parties inutiles.

Un travail sur la luminosité de la scène m’a permis de réaliser cet effet nuit américaine.

Ensuite, j’ai pris en photo la cuillère debout. Après un détourage à la plume, je l’ai placé devant une prise de vue aérienne de New York. Pour la fondre dans le décor, j’ai ajouté le reflet des immeubles sur le métal en déformant l’image pour qu’elle corresponde aux courbes de l’intérieur de la cuillère.

J’ai ensuite récupéré une image de cape de superman, puis je l’ai détouré. J’ai effacé superman en recréant l’intérieur de la cape avec le pinceau. L’outil transformation m’a enfin permis de modifier les proportions de celle-ci de manière à l’adapter aux « épaules » de la petite cuillère. J’ai finalisé l’intégration en ajoutant l’ombre de la cape sur le dos de la cuillère.

Pour la partie supérieure, je souhaitais accentuer le contraste avec l’image de la chambre. Face aux teintes froides de la nuit, j’ai donc forcé la luminosité chaude de la scène supérieure. J’ai ainsi créé une tension visuelle entre ces deux couleurs complémentaires qui se répondent. Ce mécanisme a tendance à plus attirer le regard vers la scène supérieure.

Comme je souhaitais aussi évoquer la notion de « rêve », j’ai séparé les deux scènes par des nuages de transition. Comme pour moi un rêve n’est jamais très net dans nos esprits, j’ai ajouté des traitements de bruit/grain pour justement altérer la netteté de l’image.

Auto-critique

J’aime bien l’idée de cette image à double contenu. Avec un peu de recul, je pense qu’il aurait été plus pertinent de donner plus de place à la scène supérieure en plaçant la transition au tiers bas de l’image. Ainsi, elle aurait certainement été plus percutante.

Auto-notation

Créativité
Satisfaction personnelle
Difficulté technique

Laissez moi votre avis

Photo du jour

Explication du comment

« J’aime le miel » est à l’origine une idée de mon fils. Ce photo-montage est un clin d’œil à Winny l’ourson qui aime énormément le miel. Dans notre cas ici, l’ourson comme tous les oursons aime le miel, mais comme c’est une peluche, il ne peut pas en manger. Quel dommage pour lui !

Ce montage est l’assemblage de seulement deux photos :

• le sous-bois avec ce cœur naturel représenté sur le tronc d’arbre,
• la photo de la peluche avec le pot de miel et la cuillère.

Quand mon fils m’a soumis l’idée, j’ai commencé à chercher dans mes archives de photos, un décor qui pourrait accueillir la scène. J’ai donc retenu ce sous-bois d’automne. L’analyse de cette photo m’a donné plusieurs informations importantes pour réaliser la photo complémentaire :

• la focale de prise de vue, ici 200 mm,
• l’angle et la qualité de l’éclairage à utiliser pour ma prise de vue (pour en savoir plus sur l’éclairage lisez l’article : Lumière : Les 7 paramètres d’une source lumineuse)
• les tons de couleur qui m’ont fait choisir cet ourson en peluche brun en cohérent avec la scène.

J’ai donc utilisé un flash cobra Nikon SB-700 déporté, placé latéralement à gauche de mon sujet avec une faible diffusion. Plusieurs essais de prises de vues m’ont permis de placer les différents objets aux endroits qui me semblaient être les plus adaptés.

Une fois dans Photoshop, j’ai détouré l’ensemble oursons/pot/cuillère. Puis je les ai disposés dans le décor.

Pour parfaire l’intégration, j’ai ajouté les ombres adéquates sur le sol et j’ai refait apparaître quelques feuilles mortes devant les éléments ajoutés. Comme je ne souhaitais pas particulièrement faire de publicité pour le miel et que je trouvais les inscriptions perturbantes, je les ai effacées et remplacées simplement par le mot « MIEL ».

Pour finir, j’ai ajusté la couleur en cohérence avec l’image du décor et le tour était joué.

Auto-critique

L’image d’origine étant cadrée pour bien mettre en valeur le cœur représenté sur le tronc d’arbre (règle des tiers), il me manquait un peu de place à droite pour intégrer mon ourson. J’ai rapidement essayé de le placer sur la gauche, mais visuellement, le résultat ne me satisfaisait pas. Je suis donc resté sur cette disposition. Finalement, je trouve ça pas si mal, car placé ainsi, la photo a une lecture en plusieurs temps :

• on découvre d’abord le décor,
• c’est alors que dans un second temps, on aperçoit l’ours,
• et enfin, on remarque les détails comme le miel et la cuillère.

Finalement; cet effet de surprise me plaît bien.

Et vous ? qu’en pensez-vous ? Avez-vous ce même sens de lecture ?

Laissez-moi vos commentaires et votre notation dans le formulaire dédié ci-dessous et n’hésitez pas à partager cet article avec vos amis.

Auto-notation

Créativité
Satisfaction personnelle
Difficulté technique

Laissez moi votre avis

Photo du jour

Explication du comment

« Avoir la dent… ou pas ». Finalement, la petite cuillère doit quand même faire son travail : nourrir les humains. Ici, elle a aussi l’utilité de bien constater la perte de la dent de lait de mon fils.

Ici, pas de montage photo c’est une simple prise de vue. L’idée première était de mettre en évidence la caractéristique du reflet-miroir du métal de la cuillère. Le fait de mettre en situation l’usage classique de la cuillère donne une légitimité à la scène de base. Mais la particularité de la dent de lait manquante de mon fils apporte un élément supplémentaire à la scène qui la rend par conséquent, moins commune.

J’ai donc cadré la scène de manière à focaliser l’attention sur l’intérieur de la bouche (règle des tiers). Pour se faire, j’ai donc fait le choix d’un cadrage très serré. Mais comme je voulais aussi que l’on reconnaisse bien qu’il s’agisse d’un enfant, j’ai gardé la base du nez et une joue visible.

La photo a été prise en lumière naturelle afin que les ombres ne soient pas trop dirigées ni trop présentes.

Le travail dans Photoshop a été assez simple. J’ai juste rehaussé les bases lumières pour mieux mettre en évidence le reflet des dents dans la cuillère. Puis j’ai réglé la couleur et les contrastes de la photo entière. J’ai fini par ajouter de la netteté et un peu de dodge&burn.

Auto-critique

Retour à la simplicité de réalisation. Cette photo ne représente aucune difficulté de réalisation. J’ai juste profité de l’opportunité que mon fils avec cette dent manquante pour construire cette scène. Du point de vue esthétique, la photo reste sur des tons globalement unis qui donne une cohérence à l’ensemble de l’image.

Que pensez-vous de cette photo ? Avez-vous des pistes d’amélioration pour sublimer celle-ci ?

N’hésitez pas à laisser vos commentaires et votre notation dans le formulaire dédié ci-dessous. Et n’hésitez pas à partager cet article.

Auto-notation

Créativité
Satisfaction personnelle
Difficulté technique

Laissez moi votre avis

Photo du jour

Explication du comment

« La petite cuillère recherche l’Amour… » Eh oui, que d’émotion pour cette petite cuillère, suite à toutes ses aventures vécues durant ce mois. Maintenant, elle recherche un peu de réconfort et de compagnie.

Ce photo-montage est constitué de seulement trois photos :

• la photo du décor avec l’ordinateur, la table et la chaise,
• la photo de la petite cuillère,
• le logo Meetic.

J’ai commencé par prendre les photos avec l’appareil posé sur pied afin qu’il n’est pas de mouvement. J’ai choisi pour le cadrage une longue focale de 135 mm. Afin de raccourcir ma longueur mini de mise au point, j’ai ajouté quelques bagues-allonges entre l’objectif et le boitier.

Pour la prise de vue de la cuillère, j’ai notamment utilisé l’ensemble de mes 3 bagues-allonges.

Dans Photoshop, j’ai intégré chacune des 2 photos principales. Pour ce faire, j’ai détouré la cuillère et j’ai ajouté la lumière bleue provenant de l’écran.

Au niveau de la cuillère, j’ai légèrement adouci le reflet naturel de la cuillère puis j’ai ajouté le logo Meetic en inversant le sens des lettres pour être cohérent avec le reflet et je l’ai déformé pour qu’il se plaque bien dans le creux de la cuillère.

Enfin, j’ai ajusté les contrastes et les détails globalement sur la photo.

Auto-critique

L’image est simple sans pour autant être extraordinaire. Bref, elle est conforme.

Quels sont vos commentaires et avis sur cette photo. Avez-vous des améliorations à proposer pour la magnifier. Laissez-moi vos messages et notations dans le formulaire ci-dessous réservé à cet effet.

Auto-notation

Créativité
Satisfaction personnelle
Difficulté technique

Laissez moi votre avis

Photo du jour

Explication du comment

« Travail de fourmis ! » Ici la petite cuillère est en mauvaise posture. Elle se fait kidnapper par des fourmis rouges. Peut-être croient-elles qu’elle est des leurs ?…

Pour ce montage, il y a eu plus de travail que d’habitude car j’ai mis en scène plusieurs fourmis, toutes provenant d’une photo différente :

• 5 photos de fourmis,
• la photo de la cuillère,
• et la photo du fond.

Le job a consisté à détourer chacune des fourmis puis la cuillère.

Ensuite, j’ai placé les fourmis aux différents endroits par rapport à la cuillère afin de former l’idée du scénario. Le travail d’intégration a consisté à masquer les parties des fourmis masquées par la cuillère et d’ajouter les ombres adéquates.

Aussi, j’ai ajouté le reflet de la terre sur la cuillère et le reflet de la grosse fourmi du premier plan dans le métal de la cuillère à l’avant de celle-ci.

Un travail global sur les contrastes et la colorimétrie a permis de donner cette ambiance lumineuse de fin d’après-midi ensoleillée.

Auto-critique

Le résultat me satisfait dans l’ensemble. Il aurait été mieux d’apporter plus de soin à la cohérence de profondeur de champ afin d’en améliorer l’impression de profondeur de la photo.

Donnez-moi vos avis, commentaires, piste d’amélioration et notation dans le formulaire ci-dessous. Et n’hésitez pas non plus à partager cet article.

Auto-notation

Créativité
Satisfaction personnelle
Difficulté technique

Laissez moi votre avis

Photo du jour

Explication du comment

« Qui m’a volé mon balai ! » Quelles aventures arrivent à cette petite cuillère ! Madame la sorcière a dû enchanter le premier objet à sa portée pour partir à la recherche de son balai magique !

Ce montage a été réalisé à partir de 3 photographies :

• la photo de la ville de Thann en Alsace. Pour l’anecdote, la photo a été prise depuis un lieu qui s’appelle « l’œil de la sorcière »,
• la photo de la sorcière prise il y a des années pour la fête des 850 ans de Thann,
• la photo de cuillère, photographiée aujourd’hui.

J’ai commencé par importer toutes les photos sous forme de calque dans le même document Photoshop. puis j’ai détouré chacun des éléments du premier plan (la sorcière et la cuillère).

Puis j’ai travaillé la position assise de la sorcière sur la cuillère. En effet, celle-ci était debout sur la photo d’origine. J’ai donc utilisé l’outil « déformation de la marionnette » pour lui courber le dos et les jambes. Enfin, j’ai travaillé avec un masque de fusion pour lui donner la forme de ses fesses.

Pour bien l’intégrer sur la cuillère, j’ai ajouté les ombres portées sur cette dernière.

Je me suis alors penché sur la disposition de la sorcière par rapport à la ville. Afin de lui donner une notion de mouvement, j’ai ajouté un filtre « flou de tracé » et j’ai utilisé l’outil « fluidité » pour étirer un peu plus les cheveux en arrière. Afin de garder un minimum de netteté sur le visage de la sorcière, j’ai appliqué un masque de fusion sur le flou de tracé afin qu’il soit moins visible à cet endroit. Aussi, pour donner un aspect malade à la sorcière, j’ai appliqué une colorisation locale verte à sa peau.

Pour renforcer, l’impression de prise de vue en vol de la sorcière, j’ai aussi appliqué un « flou directionnel » sur la ville dans la direction évoqué par la scène.

Pour finir, j’ai appliqué quelques filtres globaux avec le plugin Nik Collection de Google. Ceci m’a permis de donner un aspect vieille photo à l’ensemble.

Auto-critique

Je suis très bien de cette réalisation. Je le trouve mieux que ce que j’avais imaginée. Les couleurs de l’ensemble évoquent les scènes de vieux film de cinéma fantastique. Pour le coup, je n’ai pas de piste d’amélioration à proposer.

Et vous, qu’en pensez-vous ? Je suis preneur de toute critique constructive et piste d’amélioration. Pour ce faire, laissez-moi vos commentaires et vos notations ci-dessous. Et n’hésitez pas non plus à partager cet article sur vos réseaux sociaux.

Auto-notation

Créativité
Satisfaction personnelle
Difficulté technique

Laissez moi votre avis