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Photomontage et post-traitement

4 logiciels de base à utiliser pour réaliser ses photomontages

Tout comme pour la réalisation de photographie, il est nécessaire d’utiliser un certain nombre de matériels et d’accessoires, il en est de même avec la réalisation des photomontages. Personnellement, j’utilise régulièrement quatre logiciels qui me permettent de répondre à mes besoins aux différentes étapes de la création d’une image. L’objectif de cet article est de vous partager quels sont-ils et les raisons pour lesquelles je les utilise dans mon flux de production.

Schématique de mon flux de production d’un photomontage

La réalisation de photomontage repose sur l’assemblage de plusieurs images ensemble pour en produire une nouvelle. La première étape est donc la phase de sélection des images à assembler. C’est l’une des actions les plus importantes, car la qualité finale est directement en lien avec la qualité de votre sélection.

Comme le montre le schéma, il y a plusieurs sources disponibles :

  • Lightroom : qui correspond à votre bibliothèque personnelle d’images,
  • Blender : qui est un logiciel de réalisation d’images de synthèse qui vous permet de réaliser des images spécifiques,
  • Internet : qui est une source d’images et d’inspiration inépuisable.

A noter que derrière le logiciel Lightroom, j’inclue aussi les photographies réalisées spécifiquement pour un photomontage avec votre matériels photo.

Ensuite, la seconde grande étape est, l’assemblage à proprement dit. Cette opération se fait pour ma part dans le logiciel Photoshop. C’est le moteur central de mon processus. C’est à l’aide de cet outil que naissent mes réalisations.

Enfin, il y a la dernière étape qui donne vie à l’ensemble. C’est un peu comme l’ingrédient magique de la recette. Je parle donc de la suite DXO Nik Collecion. Cette suite de logiciels permet d’insérer une certaine dose d’analogie en opposition au digital. C’est-à-dire que ses algorithmes simulant les rendus argentiques permettent de donner un peu plus vie à l’ensemble du photomontage. C’est la raison pour laquelle je finis de très nombreux photomontages par cette étape.

Spécificité do logiciel Lightroom

Pourquoi j’utilise Lightroom ?

L’important pour moi est d’avoir un outil de classement de mes photographies me permettant de très rapidement retrouver celles qui me conviendront pour mon photomontage.

Ce logiciel est, à mon sens extrêmement performant pour cette tâche-là. Les modes de recherche, de classement, les collections statiques et dynamiques permettent de répondre particulièrement bien à ce besoin.

Pour vous expliquer un peu plus en profondeur mon propos, je vous invite à voir la formation que j’avais réalisée il y a quelque temps sur le module bibliothèque de Lightroom.

Bien évidemment, vous avez pleinement le choix d’utiliser une autre solution de classement. Mon propos ici est simplement attirer votre attention sur le besoin de savoir simplement et rapidement trouver les photos répondant à votre besoin au milieu des centaines de milliers de photos que vous possédez.

Spécificité de Blender

Blender à l’avantage de produire des images de qualité graphique professionnelle au meilleur prix… évidemment, il est totalement gratuit !

Pour moi, c’est un outil ouvrant des possibilités au-delà de la photographie puisque d’avec lui, des effets spéciaux peuvent facilement être réalisé.

En effet, créer de la fumée, du feu, des explosions, des planètes ou encore des liquides est un avantage certain pour les photomontages.

De plus, le fait de seulement ajouter un ou deux éléments en image de synthèse permet de mieux les fondre dans l’ensemble de l’image et ainsi éviter le rendu trop numérique qu’ils apportent.

Encore une fois, rien ne vous empêche d’utiliser d’autres logiciels éventuellement payants si vous préférez. Il faut juste qu’il réponde à votre besoin et que vous sachiez correctement l’utiliser.

Spécificité de Photoshop

Avons-nous encore besoin de réellement présenter Photoshop ? Il s’agit du logiciel phare d’Adobe ! C’est la référence des professionnels de l’image ! Bref, avec Photoshop, vous être certain d’avoir l’outil idéal pour réaliser votre photomontage.

Seul inconvénient… il est payant !

Cependant, il existe aussi un logiciel gratuit qui pourrait très bien vous satisfaire. Il s’agit de The GIMP. Ce logiciel permet de réaliser la même chose de Photoshop avec des fonctionnalités moins poussées et une ergonomie plus difficile. Mais il a l’avantage d’être gratuit.

C’est donc à vous de voir comment vous souhaitez orienter votre capacité financière au mieux de tous ces outils.

DXO Nik Collection

Pour finir, j’ai failli oublié d’aborder cette suite de logiciels. Dans cet article, j’aborde particulièrement son utilité au niveau des photomontages, mais il est bon de savoir qu’il s’agit aussi et surtout d’outils adaptés et très puissant pour les photographes. Bien qu’ils soient pleinement intégrés aux logiciels d’Adobe comme Lightroom ou Photoshop, ils fonctionnent aussi très bien de façon autonome.

C’est particulièrement la raison pour laquelle il me semble doublement intéressant d’acquérir cette suite. Elle vous sera clairement utile tout le temps en étant un très bon complément au module développement de Lightroom par exemple.

De plus, son coût d’achat est très modeste quand vous profitez des offres promotionnelles qui paraissent régulièrement.

Des mises à jour sont réalisées régulièrement et vous permettent de toujours avoir un outil à la pointe des algorithmes actuels.

A vous donc de voir comment vous souhaitez adapter votre processus de production de photomontage. Il est clair que le moteur indispensable est le logiciel Photoshop ou un équivalent. Les autres logiciels sont particulièrement là pour vous faciliter le travail et ainsi gagner du temps et du confort.

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Technique photo ou comment se servir de son matériel

Bilan photo des vacances aux Açores avec un smartphone

Trouver le matériel adapté à ses besoins est essentiel pour éviter le superflu. Je partage, avec vous dans cette vidéo, mon bilan photographique de mes photos réalisées au smartphone lors de mes vacances aux Açores.

Pour gagner du temps lors du visionnage de la vidéo, je vous invite à paramétrer la vitesse de lecture entre x1.5 et x2. Cette option se trouve en bas à droite de la vidéo sous la forme d’un engrenage.

Matériel emporté

  • Smartphone
    • Sortie : septembre 2017
    • Caméras arrières : 2 objectifs arrière 12Mp chacun, grand-angle, zoom x2
    • Caméra avant : 8Mp
    • Vidéo 4K
    • Utilisation de l’application appareil photo d’origine de Samsung
  • Batterie externe usb QC3.0
  • Suite Adobe dont en particulier Photoshop Express

Diaporama photo

  • Nombreux paysages,
  • Bâtiments,
  • Fleurs,
  • Quelques intérieurs de gîtes,
  • Quelques photos de nuit.

Frustrations

  • Pas de zoom x2 avec les prises de vue en RAW,
  • Pas de prise en compte des fichiers panoramiques par Photoshop express,
  • Pas de gimbal pour filmer de manière stabilisée avec le Smartphone.

Quelle est ma conclusion ?

Les points forts

  • Très content du résultat obtenu,
  • Adapté pour les longues marches réalisées,
  • Partage au fil de l’eau de quelques photos sur les réseaux sociaux,
  • 35 jours par an de 4G à l’étranger par abonnement Free Mobile,
  • Maniabilité, disponibilité.

Les points faibles

  • Présence de bruit numérique même à 50 ISO et piqué limité mais qualité suffisante pour des photos souvenir,
  • L’usage de la batterie externe est réellement un plus quand on utilise le smartphone toute la journée.
    • Prises de photo,
    • Fonction GPS,
    • Partage sur les réseaux sociaux,
    • Divers (réveil, lecture des mails…)
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A chaque théorie son travail pratique...

Bilan photographique vacances en Cornouailles

Résumé des points clé de la vidéo

  • Présentation
  • Mes vacances sont finies…
  • Dites-moi en commentaire si vos vacances en cours, finis ou à venir
  • Publication de nombreuses photos sur instagram
  • Toutes réalisées et post-traitées sur mon smartphone
  • Galaxy Note 8 dont la technologie date de septembre 2017

Contexte des vacances 

  • Vacances itinérantes
  • 2,5 semaines en Angleterre (région des Cornouailles)
  • Vacances en famille avec 2 enfants
  • Avec ma voiture, un Partner Tepee
  • Programme des activités défini au fur et à mesure
  • Dans le but de visiter beaucoup de sites tels que
    • Des jardins,
    • Des villes ou villages
    • Des châteaux
    • Des musées
    • Même un zoo
  • Affichage du parcours sur Maps
  • Logement en camping
  • Optimisation du matériel emporté de camping et de photo 

Matériel photo reflex

  • Objectif de pouvoir palier à toute éventualité => beaucoup de matos
    • Objectifs : 14-24mm, 24-70mm, 70-200mm, doubleur de focale
    • Divers : piles, chargeurs, trépied, …
  • Sac photo lourd => 12kg
  • Risque de vol (camping) ou risque de casse
  • Besoin d’un PC pour traiter les photos avec palette graphique
  • Oubli de prendre un flash cobra

Smartphone et ses avantages

  • Présentation Galaxy Note 8
  • Léger
  • Toujours avec soi
  • Traitement photo intégré avec la suite Adobe
  • Partage au fil de l’eau sur réseaux sociaux
  • Qualité d’image largement suffisante pour la majorité des cas
  • Mode photo intégré (panoramique, zoom, vidéo, culinaire, mode manuel…)
  • Limitation des smartphones 
    • Photos animalières (zoo),
    • Photos intérieures (bruit)

En pratique et sur le terrain

  • Pas le temps de faire de la photo sérieusement
  • Pas pris le temps d’utiliser le trépied ni les autres optiques sauf téléobjectif pour le zoo
  • Pas non plus pris le temps de retoucher les photos le soir
  • Des journées faites uniquement avec le smartphone car plus pratique
  • Qualité d’image suffisante pour la majorité des situations de prise de vue 
  • Partage des lieux de visite au fur et à mesure de la journée 
    • Réseaux sociaux plus dynamique
    • Mode opératoire plus pratique
    • Meilleure optimisation du temps

Bilan personnel

  • Photo pour en faire quoi ? => souvenir / impression livre photo
  • De nombreux lieux intérieurs où les photos sont interdites ou autorisées sans flash
  • Pas assez de temps pour faire de la photo réfléchie autour d’un sujet (impatience de la famille)
  • Point positifs du smartphone :
    • Obligation de réfléchir autrement pour profiter au mieux de la lumière
    • Le sens du cadrage reste le maître-mot de la qualité de votre photo
  • Bien tenté de ne plus emporter mon matériel photo pour mes prochaines vacances et uniquement utiliser mon smartphone.

Et vous ? Que pensez-vous de cette approche :

  • voyager léger ? 
  • Lâcher prise sur la garantie visuelle de ses photos ?
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Photomontage et post-traitement

Quelles sont les étapes essentielles pour post-traiter une photo

Depuis l’arrivée de la photographie numérique, le poste traitement d’une photographie est devenu une étape quasiment obligatoire au même titre que le tirage de la photo sur papier l’était du temps de l’argentique. Dans cet article, je vais partager avec vous les quelques étapes à réaliser systématiquement pour correctement retoucher vos photos.

Développement du fichier RAW

Cette opération est la première à réaliser si vous avez pris l’habitude de prendre vos photos au format RAW ; ce que je vous conseille fortement.

Pour rappel, un fichier RAW est un fichier qui contient l’intégralité des informations que le capteur de votre appareil photo a pu enregistrer. C’est pourquoi, il ne s’agit donc pas à proprement dit d’un fichier image.

Classiquement, avec la suite Adobe, vous avez deux logiciels qui permettent de réaliser cette opération. Soit vous la réalisez directement dans Lightroom classic CC, soit vous la réalisez à l’aide de l’outil Camera Raw dans Photoshop CC.

L’avantage de la suite de logiciels Adobe, et que ces deux logiciels ont quasiment la même ergonomie et sont très simples d’utilisation.

Quelles sont les actions à réaliser dans ses outils ?

Correction des déformations

La première action que je réalise dans le logiciel est la correction des déformations optiques de l’image à l’aide de l’outil correction de l’objectif. Ainsi, vous pourrez supprimer les effets de déformation en coussinet ou en barillet ainsi que les aberrations chromatiques éventuel très fréquentes lorsque vous utilisez des zooms .

Mise en évidence des déformations en Barillet et en coussinet dues à la qualité optique des objectifs
Mise en évidence des déformations en Barillet et en coussinet dues à la qualité optique des objectifs

Correction des perspectives

La seconde action que je réalise est le redressement des perspectives à l’aide de l’outil transformation. Grâce à celui-ci, vous pouvez facilement redresser l’horizon et paralléliser les verticales de vos photos.

Choix du profil colorimétrique

C’est seulement à la troisième étape que je commence à réellement travailler le rendu de la photo. Pour se faire, je vous invite à choisir le profil colorimétrique le plus adapté au type de photos que vous avez à traiter. Choisissez dans les profils existant celui qui sera le plus adapté à votre image parmi les suivants :

  • Adobe Couleur,
  • Abode Eclatant,
  • Adobe Paysage,
  • Adobe Portraits,
  • Adobe Standard,
  • Ou encore Adobe Monochrome.

Réglage de la balance des blancs

Maintenant, c’est le moment de corriger la balance des blancs, soit à partir de l’outil pipette (sélecteur de balance des blancs) si vous avez moyen d’identifier une zone neutre de votre image, soit à partir du choix automatique du menu déroulant balance des blancs.

Optimisation de l’histogramme

Vient alors l’optimisation de l’histogramme dans le but de développer tout son potentiel. Pour ce faire, je règle les sliders blanc et noir en maintenant la touche Alt enfoncée du clavier. Ainsi, il apparaîtra clairement les zones bouchées et des zones cramées. En pratiquant ainsi, cela permet de profiter de l’intégralité des niveaux de luminosité qu’un fichier d’images 8 bits peut gérer.

Jouez maintenant sur les curseurs d’exposition, de contraste, des hautes lumières, et des ombres pour bien mettre en évidence les différents tons de votre photo. Il sera certainement nécessaire de légèrement retoucher les sliders blanc et noir afin de toujours garantir de ne pas brûler ou cramer trop de zones de l’image.

Représentation de du panneau histogramme dans Photoshop.
Représentation de du panneau histogramme dans Photoshop.

Traitement du bruit et de l’accentuation

Pour terminer dans ce logiciel, ajustez les degrés de correction du bruit et accentuation afin de garder une qualité d’image suffisamment propre pour le reste des opérations sous Photoshop CC.

Traitement sous Photoshop

Afin de vous assurer de toujours pouvoir revenir en arrière, je vous invite à ouvrir votre fichier de base en tant qu’objet dynamique. Cette astuce vous permettra de toujours être capable de retoucher l’ensemble des paramètres réalisés aux étapes précédentes si d’aventure cela s’avérait nécessaire par la suite. Pour se faire depuis Lightroom classic CC, dans le module bibliothèque, il suffit de choisir dans le menu contextuel du clic droit de l’image sélectionnée le menu “modifier dans” et cliquez sur l’option “ouvrir en tant qu’objet dynamique dans Photoshop…”

Optimisation des contrastes de l’image

Afin de donner plus de profondeur à votre image, il est important de travailler les niveaux de contrastes locaux de celle-ci. Plusieurs techniques existent pour se faire dont l’une des plus connues s’appelle Dodge and burn.

Commencer par réaliser cette opération en travaillant sur des grandes zones. J’utilise classiquement deux calques courbe, l’un paramétré sur le mode de fusion superposition et l’autre sur le mode de fusion produit. Remplissez les masques de fusion de noir afin de neutraliser leur effet. Puis, venez travailler localement avec une brosses à bord doux sur les différentes zones que vous souhaitez assombrir ou éclaircir. Pour que ce réglage reste subtil, ajustez le flux de la brosse à 10 % et privilégiez l’usage d’une palette graphique à la souris.

Réalisez de nouveau un dodge and burn de façon beaucoup plus locales et précises pour mettre en évidence les détails importants de votre sujet. Une technique facile pour réaliser ce travail est de créer un calque gris à 50 % avec le mode de fusion lumière tamisée. Travaillez ce calque avec l’outil densité+ et densité- afin d’assombrir ou d’éclaircir les détails dans les yeux par exemple.

Gérer la colorimétrie

Une fois la dynamique des tons améliorée par les étapes précédentes, il est temps de travailler sur la colorimétrie de l’image.

Plusieurs possibilités s’offrent à vous pour réaliser cette opération. Pour faire la tâche rapidement, vous pouvez choisir un réglage prédéfini dans un calque correspondance de couleur.

Une solution plus créative est d’utiliser un calque courbe de transfert de dégradé en mode de fusion lumière tamisée avec une faible opacité d’environ 10 %. Choisissez un dégradé de type bruit avec une faible cassure (25%) et utilisez le bouton aléatoire pour définir le choix des couleurs automatiquement. Réitérer des appuis successifs sur ce bouton jusqu’à trouver un dégradé de teintes qui convienne à votre image.

Renforcer les effets de lumière

Il est souvent intéressant d’amplifier les effets de halo de lumière en fonction de la position de vos sources lumineuses. Pour vous aider à les identifier, utilisez un calque seuil temporairement. En manipulant son curseur de droite à gauche, vous verrez apparaître plus facilement la direction de la lumière dans votre photo. Estimez la localisation de votre source de lumière approximative puis créer un dégradé depuis ce point sur un nouveau calque que vous passez en mode de fusion superposition.

Si vous souhaitez encore plus amplifier l’effet de Halo, vous pouvez aussi utiliser le filtre Halo du sous-menu rendu du menu principal filtre.

Exemple de lens-flare (halo) dans une photo
Exemple de lens-flare (halo) dans une photo

Accentuation de l’image

Placez-vous tout en haut de la pile de vos calques. Presse simultanément les touches “Ctrl + alt + shift + E” afin de réaliser un instantané de l’ensemble de votre image sur un nouveau calque.

Appliquez à ce nouveau calque le filtre passe-haut qui se trouve dans la sous-rubrique divers du menu filtre. Paramétrez un rayon entre 1 et 2 pixels en fonction de la définition de l’image puis faite ok.

Appliquez le mode de fusion lumière linéaire à ce calque puis réglez son opacité à votre convenance pour finement régler le niveau d’accentuation.

Exportez l’image à sa taille d’utilisation

Afin de pérenniser tout le travail de retouche, je vous conseille fortement de toujours travailler sur la résolution native de votre fichier et sauvegarder ce fichier en PSD pour ainsi garder l’ensemble des calques.

La taille en pixel de votre image sera définie en fonction de l’utilisation que vous en aurez.

C’est pourquoi, je vous invite à utiliser l’outil enregistrer pour le web (hérité) de la rubrique exportation du menu Fichier pour le faire.

Ainsi, vous obtiendrez un fichier JPEG optimisé en compression, qualité d’image, poids et en taille sans mettre en péril tout le travail que vous avez réalisé jusqu’à présent.

Merci d’avance à tous ceux qui prendront 3 minutes de leur temps pour compléter le sondage qui me permettra de mieux vous aider avec des contenus ciblés sur vos propres besoins.

N’hésitez pas à laisser en commentaire ci-dessous vous propose habitudes de retouche photo en décrivant les étapes successives que vous avez l’habitude de réaliser.

En enfin, je vous invite à vous abonner à mon blog ainsi qu’à ma chaîne YouTube pour ne rien rater des nouvelles publications.

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Technique photo ou comment se servir de son matériel

Lightroom : Comprendre l’évolution des versions

Un ami m’a récemment demandé des explications à propos du logiciel Lightroom vis-à-vis de l’évolution de ses versions. En effet, en cette fin d’année, Adobe s’est totalement tourné vers les formules à abonnement en abandonnant la commercialisation en boîte de ce logiciel phare dans sa gamme de produits destinés aux photographes. Ce changement culturel associé à un jonglage déconcertant des noms de ses logiciels a fortement déstabilisé une partie de sa clientèle.  De quoi Adobe parle quand ils utilisent les termes Lightroom Classic CC, Lightroom CC, Formule Cloud, etc… Je tente donc par cet article, de remettre tout le monde sur le bon chemin. J’en profite également pour donner quelques clés pour bien choisir la formule adaptée à vos besoins.

A quoi sert Lighroom ?

Petit rappel au passage pour bien préciser de quoi parlons-nous quand quand nous évoquons Lightroom.

Lightroom est un logiciel dont la fonction principale est le classement et la gestion d’un catalogue de photos ou de vidéos. Au fur et à mesure de son développement, ce logiciel est devenu un outil clé en main. A aujourd’hui, il rassemblant un ensemble de fonctionnalités complémentaires permettant de gérer la quasi-intégralité de son flux de travail autour de la photographie.

Il y a donc les 7 modules suivants :

  • Bibliothèque => gestion du catalogue des fichiers,
  • Développement => outil de développement des images raw entre autres,
  • Carte => pour géolocaliser ses prises de vue,
  • Livres => permettre de rapidement mettre en page d’un livre photo avec la possibilité de liaisons directes vers des sociétés d’impression comme Blurb,
  • Diaporama => réalisation de diaporama photo avec intégration de musique, texte…,
  • Impression,
  • Web => création de galerie photos pour son site web.

Evolution des versions de Lightroom

Wikipédia nous résume l’historique des années de parution des versions de Lightroom :

  • 2006 : version Bêta 1
  • 2008 : version 2
  • 2010 : version 3
  • 2012 : version 4
  • 2013 : version 5
  • 2015 : version 6 et apparition de la version CC sous forme d’abonnement aussi appelée CC 2015
  • 2016-17 : déploiement de correctifs par des versions mineures en parallèle sur les deux formats : boîte jusqu’à la 6.14 et abonnement CC v7.1, parues le 12/12/2017.

C’est avec le passage à la version CC v7.0 qu’Adobe a modifié les noms usuels de leurs logiciels :

  •  2015 est renommé Lightroom Classic CC
  • et ils reprirent l’ancien nom Lightroom CC pour nommer leur nouveau logiciel orienté vers un usage mobile dont les fonctionnalités sont actuellement plus limitées.

En résumé, il faut donc retenir simplement qu’à partir du 12/12/2017,

  • il n’existe plus de version boîte du logiciel Lightroom mais uniquement des solutions sous forme d’abonnement,
  • il existe désormais 2 logiciels distincts l’un nommé Lightroom Classic CC qui correspond à ce qu’on a toujours connu et Lightroom CC qui est destiné à un usage mobile.

Quelles sont les différentes offres Adobe Lightroom

Sur le site Adobe, nous pouvons trouver 3 offres produits différentes :

Abonnement à Lightroom CC (11,99€ TTC / mois)

Inclut la nouvelle version de Lightroom CC et 1 To d'espace de stockage dans le cloud. 11,99 € TTC par mois.
Inclut la nouvelle version de Lightroom CC et 1 To d’espace de stockage dans le cloud. 11,99 € TTC par mois.

Cette offre correspond à la version allégée de Lightroom orienté pour la mobilité. Le point fort de cette offre est la capacité de stockage cloud à hauteur de 1T0.

Ainsi, vous avez la possibilité d’accéder à vos photos depuis tous les appareils mobiles ou ordinateurs du moment que vous avez une connexion internet.

A l’aide du logiciel de Lightroom CC, vous pouvez donc développer vos photos soit directement sur votre smartphone ou soit sur votre ordinateur de bureau.

Formule Creative Cloud pour la Photo (11,99€ TTC / mois)

Inclut la nouvelle version de Lightroom CC, 20 Go d'espace de stockage dans le cloud, Lightroom Classic CC et Photoshop CC. 11,99 € TTC par mois.
Inclut la nouvelle version de Lightroom CC, 20 Go d’espace de stockage dans le cloud, Lightroom Classic CC et Photoshop CC. 11,99 € TTC par mois.

Ici, l’offre est plus orienté retouche photo. Car dans celle-ci et la suivante vous avez accès aux 3 logiciels suivants :

  • Lightroom CC sur smatphone,
  • Lightroom Classic CC
  • Photoshop CC

Il est aussi à noter qu’Adobe autorise l’installation des deux logiciels Lightroom Classic CC et Photoshop sur deux machines distinctes. Vous pouvez donc donc avec le même abonnement avoir la même configuration logicielle sur votre PC fixe et votre ordinateur portable si vous le souhaitez. Je trouve cela personnellement très pratique d’avoir l’usage des mêmes outils en vacances ou chez moi à mon bureau.

Vous avez donc la possibilité de développer, retoucher vos photos mais aussi de réaliser des photomontages grâce à Photoshop CC !

Pour ce qui est de l’aspect Cloud, ici nous sommes plus limités que l’offre précédente car l’espace de stockage mis à disposition n’est que de 20 Go.

Formule Creative Cloud pour la Photo avec 1 To d’espace de stockage dans le cloud (23,99€ TTC / mois)

Inclut la nouvelle version de Lightroom CC, 1 To d'espace de stockage en mode cloud, Lightroom Classic CC et Photoshop CC. 23,99 € TTC par mois.
Inclut la nouvelle version de Lightroom CC, 1 To d’espace de stockage en mode cloud, Lightroom Classic CC et Photoshop CC. 23,99 € TTC par mois.

Enfin, cette dernière offre est le cumul des avantages des 2 précédentes offres. Vous avez donc accès à l’ensemble des logiciels avec en plus 1 To d’espace dans le Cloud.

Comment faire son choix ?

Quel que soit l’achat que vous devez réaliser, l’importance est de trouver le produit le plus en adéquation avec vos besoins.

Ici, nous avons 2 axes majeurs à prendre en considération :

  • Utilisation de Photoshop CC
  • L’accessibilité à vos données (stockage Cloud)

Photoshop CC

Beaucoup de photographe se concentrent exclusivement sur la prise de vue et n’ont besoin que de quelques fonctionnalités de développement de leurs photos pour les sublimer. Dans leur pratique, l’essentielle de la qualité de leurs photos provient de leur maîtrise à la prise de vue.

Pour d’autres photographes, l’usage de la retouche photo est beaucoup plus présent dans leur flux de travail. Ils ont donc besoin d’avoir accès un logiciel tel que Photoshop pour créer leurs images.

Ces deux grandes familles pourront alors se répartir suivant les 2 premières offres. A noter aussi que les compétences en informatique nécessaires ne sont pas du même niveau attendu. En effet, l’usage des logiciels Lightroom est beaucoup plus simple que l’usage de Photoshop.

Creative Cloud

Maintenant, au niveau de l’accessibilité de vos données à travers le Cloud, cela dépendra de vos usages. Si vous avez l’habitude de beaucoup pour déplacer et vous être à l’aise avec l’usage des technologies connectées, cette possibilité peut répondre à votre besoin.

Un autre point important est la sécurisation de vos données. Les serveurs d’Adobe sous gérés par des spécialistes de l’informatique avec notamment tout une infrastructure en place garantissant la non-perte des données hébergées. Avec ce système, vous n’avez donc plus à vous soucier de la perte d’un disque dur, puisque tout ceci est de la responsabilité d’Adobe et avec des moyens techniques qu’aucun particulier ne pourra jamais se payer.

Enfin, si pour vous l’ensemble de ces fonctionnalités répond à vos besoins alors vous n’avez qu’à opter pour la troisième offre produit.

Et moi, quel est mon choix personnel ?

Mon choix actuel s’est porté sur la seconde offre, c’est-à-dire « Formule Creative Cloud pour la Photo », pour les raisons suivantes :

  • ma pratique n’est pas uniquement photographique mais je réalise aussi des photomontages ou d’autres types d’images visuelles,
  • Comme vous pouvez le lire dans l’article « Tous savoir sur la gestion de vos fichiers photos », je suis déjà équipé d’un certain nombre d’équipements permettant de sécuriser mes données tout en pouvant y accéder de partout.
  • Enfin, le fait d’avoir la possibilité d’installer Photoshop et Lightroom Classic CC à la fois sur mon PC fixe et mon PC portable, me suffit pour retoucher mes photos partout où je le souhaite en vacances par exemple.
  • A cela, l’accès au Lightroom CC sur mon smartphone est aussi un bon moyen pour moi de prendre des photos et de les améliorer directement avant de les partager sur mes réseaux sociaux ou par mail à mes amis.

Je considère donc que l’ensemble de mes besoins actuels est couverts par cette offre qui ne coûte que 11,99€ TTC/mois, soit le prix de :

Pour ce qui est du prix, je le trouve donc tout à fait adapté par rapport à la qualité du produit et au plaisir que je ressens à l’utiliser pour profiter de ma passion.

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Créativité, propulseur de motivation... Technique photo ou comment se servir de son matériel

OUI on peut progresser en photographie avec son smartphone

Pour progresser en photographie, vous n’êtes pas obliger de posséder un matériel photo hors de commun, votre smartphone vous aidera déjà beaucoup. Dans le domaine de la photographie, bien connaitre les limites techniques des smartphones, vous permet de bien utiliser ces appareils. De plus, leurs contraintes techniques sont des atouts essentiels pour développer votre  regard photographique et votre créativité.

Les limites techniques des appareils photos des smartphones

Quasiment, tous les ans, les fabricants de smartphone vantent les évolutions technologiques du tout dernier né de leurs catalogues. L’appareil photo est l’une des fonctionnalités qui évolue le plus avec des avancées majeures sur la qualité des photos produites.

Cependant, où en sommes nous à l’heure actuelle.

La faible taille du capteur

Par définition, un smartphone devant être facilement transportable, les caractéristiques de poids et de tailles sont primordiales. La contrepartie à cela, est que les capteurs des appareils photos doivent impérativement rester très petits.

Mais voilà ! Qui dit faible taille, implique faible lumière venant impacter les photos-sites du capteur. La sensibilité de ceci est donc très médiocre encore aujourd’hui.

Bruit numérique

La principale conséquence technique de la faible taille du capteur est la génération de beaucoup de bruit numérique. Les solutions apportées par les constructeurs sont des traitements de réduction du bruit par logiciels intégrés.

Malgré tous leurs efforts, ces traitements sont beaucoup trop destructifs pour avoir une qualité d’image correcte en faible lumière.

Mode automatique

Enfin, l’accessibilité aux paramètres de prise de vue de l’appareil photo en mode manuel n’est quasiment pas possible sur la majorité des smartphones. Ainsi, nous sommes limités aux fonctionnalités automatiques de l’appareil sans pouvoir avoir une totale maitrise des paramètres de prise de vue.

Autres limitations diverses

Nous pourions ajouter à ces trois points précédents tout une liste d’autres fonctionnalités manquantes par rapport à un réflex numérique. Nous pouvons rapidement citer ces quelques autres :

  • Pas de griffe pour ajouter un flash,
  • Pas de possibilité de changer d’objectif
  • Zoom numérique ou très limité…

Arrivé à ce stade de la lecture de mon article, peut-être que vous commencez à vous poser des questions de le réel intérêt à utiliser cet outil. La réponse est développée ci-dessous.

Pourquoi utiliser l’appareil photo de son smartphone ?

Une très grande partie de la population possède un smartphone. Pour information, en juin 2016, 71% de la population française de plus de 15 ans possédait un smartphone contre 64% en juin 2015.

Au fur et à mesure des avancées technologiques, ces équipements disposent d’un appareil photo de plus en plus sophistiqué avec une qualité d’image grandissante.

Quelques soient vos propres avis qualitatifs, il y a néanmoins de réels avantages à utiliser les smartphones.

Un appareil photo toujours avec vous

L’avantage le plus intéressant est que votre smartphone ne vous quitte quasiment jamais. Grâce à lui, vous n’avez plus le désagrément de vous dire : « Mince, il y a une superbe lumière et je n’ai pas d’appareil photo avec moi !!! ».

Dans de nombreux livres de formation à la photographie, les formateurs écrivent que l’une des clés pour faire de bonnes photos est d’avoir son appareil toujours à portée de main. Avec les smartphones, ouvrez votre poche, et vous être prêt !

Illustration qu'avoir son smartphone toujours sur soi, permet de saisir un instant éphémère comme un arc-en-ciel.
Illustration qu’avoir son smartphone toujours sur soi, permet de saisir un instant éphémère comme un arc-en-ciel.

Illustration qu'avoir son smartphone toujours sur soi, permet de saisir un instant dit décisif.
Illustration qu’avoir son smartphone toujours sur soi, permet de saisir un instant dit décisif.

Illustration d'une prise de vue fait au bon moment avec son smartphone.
Illustration d’une prise de vue fait au bon moment avec son smartphone.

Post-traiter ses photos

Une quantité colossale des photos produites dans le monde est pour l’usage des réseaux sociaux ou globalement pour Internet. Par effet de mode, volonté de se différencier ou par choix purement esthétiques ou artistiques, la majorité de celles-ci sont retouchées. Les applications, de type d’Instagram, ont d’ailleurs grandement influencé les utilisateurs grâce à leurs filtres automatiques utilisables de manière extrêmement simple.

Nous trouvons aussi de plus en plus de grand nom des logiciels de retouche photo qui développent des applications de retouche pour smartphone. Dernière, c’est Adobe qui a adapté son logiciel Lightroom CC pour répondre à ce besoin.

Votre smartphone est donc, non seulement un appareil photo, mais il est aussi un ordinateur pour retoucher vos clichés !

Réalisez-vous que c’est une réelle révolution d’avoir tout ça dans le fond de sa poche pour seulement quelques grammes (et malheureusement aussi pour plusieurs centaines d’euros pour l’achat de l’appareil bien sûr…)

Transformer les contraintes techniques en moteur de la créativité

On ne le répétera jamais assez :

« C’est sous la contrainte que l’on progresse… »

Cette phrase est essentielle dans le processus de créativité. En effet, c’est en sortant de sa zone de confort que nous sommes obligés de nous dépasser, d’aller plus loin ou de réfléchir à des solutions nouvelles. Bref, d’être créatif !

Vivez ces contraintes comme des forces et des opportunités pour aller plus loin.

Alors,

  • « non», vous ne ferez pas toutes les sortes de photos.
  • « non », certaines conditions de prise de vue ne seront pas exploitables facilement.

Mais,

  • « oui», vous aurez toujours moyen de pendre en photo votre scène.
  • et surtout « OUI », vous pourrez faire de bonnes photos avec votre smartphone.

La créativité avant tout

De nos jours avec l’omniprésence de la photographie , il est de plus en plus important de se différencier des autres photographes pour qu’elles soit remarquées.

Ici, pas de solution miracle et pas particulièrement du côté de la technologie. Il faut avoir des idées créatives !! Quand on se souvient d’une photographie c’est parce qu’on se souvient de son message car il nous a touché d’une manière ou d’une autre.

Il faut donc se creuser les méninges !

Venez découvrir dans l'article à propos des contrastes, le processus de créativité qui se cache derrière cette photo.
Venez découvrir dans l’article à propos des contrastes, le processus de créativité qui se cache derrière cette photo en cliquant sur la photo.

La photographie c’est de la lumière

Comme nous l’avons vu plus haut, les smartphones ne sont pas performants en faible lumière. Mais n’oubliez pas que l’une des compétences des photographes est justement de savoir modeler la lumière. Dans ce cas, apportez de la lumière avec des accessoires supplémentaires et improvisez une sorte de setup studio pour quand même faire votre photographie.

Profitez pour prendre du plaisir au passage. On se sent réellement photographe dans ce type de situation. Alors ne laissez pas passer cette occasion de “briller” en société (avec un mauvais jeux de mot…).

Illustration d'une nature-morte réalisé avec un simple smartphone sans retouche.
Illustration d’une nature-morte réalisé avec un simple smartphone sans retouche.

Rappelez-vous, il y a quelques années

Avec l’accélération des technologies, nous nous sommes laissé embourber dans notre confort où les solutions viennent à nous alors qu’il y a quelques années il fallait aller les chercher nous-même.

Par exemple, à l’époque des films argentiques les sensibilités iso étaient très limités et aller au-delà de 800iso frôlait déjà les limites des usages standards.

Alors, voilà, commençons à nous remettre en cause nous-même et revenons à nos basiques.

« La photo, c’est le photographe qui la fait et non l’appareil »

Autant, nous avons du mal à s’entendre dire « ah c’est normal que tu fais de belles photos, tu as vu l’appareil que tu as ! », autant avec notre smartphone c’est bien à nous d’assumer notre réel savoir-faire !

Voici le lien vers une série de vidéo YouTube de DigitalRevTV qui illustre mon propos.

Illustration qu'une photo de smartphone est suffisante pour un traitement vintage.
Illustration qu’une photo de smartphone est suffisante pour un traitement vintage.

Retoucher ses photos c’est bien

Revenons à aujourd’hui.

La majorité des filtres et rendus des photos qui sont appréciés aujourd’hui font écho aux rendus « anciens ». C’est ce que nous appelons fréquemment le rendu « vintage ».

Pour ce type de rendu, pas besoin d’un appareil dernier cri. De manière générale, plus le rendu de l’image est « pourri » et mieux c’est. J’en ai pour preuve la suite de plugin gratuite Google Nik Collection. Cette suite permet de donner de nombreux rendus vintages à vos photos.

Illustration de l'apport positif d'une retouche simple pour qu'une photo de smartphone soit plus intéressante.
Illustration de l’apport positif d’une retouche simple pour qu’une photo de smartphone soit plus intéressante.

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