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Bilan 2021 et objectifs pour la nouvelle année 2022

Comme chaque année, je reviens sur l’attente de mes objectifs de l’année précédente et partage avec vous ceux pour cette nouvelle année.

Bonjour, ici Vincent BOUVAIS du blog initiation-photo.com.

Donc, avant de commencer dans le vif du sujet, je tiens à vous souhaiter une Bonne Année 2022 avec plein de créativité, d’esprit d’entreprendre et de satisfaction personnelle dans toutes vos pratiques artistiques.

Retour sur les objectifs 2021

Si vous vous souvenez bien, ils sont au nombre de 3 :

  • Augmenter le trafic sur le blog
  • Réaliser des lives avec vous,
  • Proposer à la vente une première formation destinée aux débutants en photographie

Sans passé par 4 chemins, aucun de ces objectifs n’a été atteint.

Concernant le trafic, celui-ci est resté stable par rapport à l’année 2020 à 80 visites par jour en moyenne.

Je n’ai pas trouvé le temps de réaliser des lives sur aucune des plateformes de réseaux sociaux (facebook, youtube ou twitch).

Enfin, je n’ai pas pu réussir mon projet de vente de formation comme je l’avais envisagé.

Cependant, voici le point positif de cette année 2020.

J’ai pu réaliser un mois de mars dense en contenu avec mon challenge « Focus du jour ». A travers celui-ci, j’ai pu vous offrir tout un ensemble d’informations destiné en particulier aux débutants pour qu’ils puissent rapidement acquérir les bases de l’utilisation de leur appareil photo.

Pour ceux qui n’auraient pas vu cette série d’articles, je vous invite à venir la découvrir pour rapidement prendre en main votre appareil.

Il s’agit donc d’une formation photo gratuite adressée au débutant qui pour le coup est gratuite.
Pour la mettre en avant, je viens juste de mettre en place un accès direct depuis le menu du blog intitulé « Formation photo gratuite pour débutant. »

Quels sont mes objectifs pour cette nouvelle année 2022 ?

  • Augmenter le trafic, je reconduis donc la cible de 150 visites par jour.
  • construire mon système de vente de formation pour commencer à rentabiliser tout le contenu gratuit mise à disposition et que je continuerai à produire.
  • Augmenter ma visibilité sur internet ou ailleurs pour gagner en notoriété

A la semaine prochaine pour commencer ensemble cette nouvelle année 2022 avec encore plein de sujets à découvrir chaque semaine !

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Photomontage et post-traitement

Comment utiliser l’outil Fluidité de Photoshop

L’outil fluidité de Photoshop est super puissant pour modifier vos images. Très connu pour corriger les quelques imperfections des modèles photo, il peut rapidement se transformer en piège si l’on en abuse. Dans cette vidéo, je partage avec vous la description des fonctionnalités de la fenêtre d’utilisation afin que vous puissiez bien comprendre leurs utilités. Ainsi, vous pourrez vous entraîner à utiliser celui-ci dans vos projets personnels.

Image originale (Source : Pexels.com)
Image modifiée avec Fluidité (Regard et nez)
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A chaque théorie son travail pratique...

Mise en application de la technique du filé

Photographier revient a créé une représentation statique d’un instant précis de la vraie vie. Cet aspect statique n’aide pas à représenter le mouvement d’une scène. De ce fait, il est utile d’utiliser des artifices secondaires pour représenter celui-ci. L’un d’eux est d’introduire un flou relatif entre le sujet et le fond de manière à accentuer un contraste de mouvement entre les deux. Lorsque le photographe choisit le sujet comme élément de netteté, cette technique s’appelle le filé. 

Bonjour je suis Vincent Bouvais du plague initiation-photo.com.

Aujourd’hui je partage avec vous la technique du filé. Je vous en ai parlé durant le mois dans le focus du jour. Je vais vous montrer comment le pratiquer dans la vie réelle. 

Pour réaliser ça, il faut réaliser une exposition correcte, par rapport à la luminosité que vous avez. Pour le coup, moi je suis un f/10 pour avoir un temps de pose de 1/40s qui correspond à la vitesse nécessaire au sujet que je vais traiter. Je me suis mis en mode rafale pour faire plusieurs photos d’affilée. Enfin, j’ai mis l’autofocus continu de manière à faire la mise au point de façon continue sur le sujet que je vais détecter. Pour faciliter la détection, je me suis mis en mode automatique qui, pour mon appareil, correspond à la détection du sujet le plus proche. 

Voilà pour les réglages, je vous montre comment c’est fait avec mes enfants qui font du vélo. 

Vas-y Florian.

On y va.

Tu es prêt fiston, vas-y.

Allez fiston, action.

Merci les enfants.

Voilà, les prises de vue ont été faites.  Globalement, au niveau du viseur, on voit des séries plus ou moins réussies. Sur l’ensemble des séries, il y a forcément des photos qui sont floues car le sujet n’aura pas été immobile par rapport au cadre de l’appareil photo. Par contre, la majorité des prises de vue est quand même relativement nette sur le sujet qui a été suivi. Alors que tout le fond de l’image, lui, est flou de par le mouvement relatif par rapport au cadre de la photo. 

Si vous avez aimé cette vidéo, je vous invite à cliquer sur le pouce vers le haut, vous abonner à la chaîne Youtube, et à partager celle-ci avec vos amis.

Sinon, le top du top est de vous abonner à mon blog initiation-photo.com en scannant le QR code affiché à l’écran, et vous recevrez en échange mon livre “sur le chemin de votre INSPIRATION”. Moi je vous dis au revoir et à bientôt. 

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Technique photo ou comment se servir de son matériel

Le Focus du Jour – La vitesse synchro flash

La vitesse synchro flash peut paraitre un paramètre anodin pour de nombreux photographes qui n’utilisent pas régulièrement des flashes. Cependant, dès qu’on les utilise en lumière ambiante, ce paramètre peut devenir un réel casse-tête pour gérer les situations.

Fiche PDF : Flash stroboscopique

Téléchargez la

Fiche PDF ! 

C’est quoi la vitesse synchro flash

  • Comme je l’ai déjà décrit dans la fiche PDF du Focus du Jour concernant le fonctionnement des appareils photo, l’obturateur des boitiers reflex fonctionne avec 2 rideaux.
  • Leurs déplacements étant mécaniques, quand il est nécessaire d’exposer la photo avec une durée très courte (<1/250s) les 2 rideaux ne se déplacent plus l’un après l’autres, mais se déplacent en même temps.
  • Dans ce cas, lors de l’émission du flash de lumière, seule la portion du capteur découverte à ce moment est exposée correctement.
  • La vitesse synchro-flash est donc cette valeur limite de 1/250 à ce jour

En quoi cette limite pose problème ?

  • Quand l’ensemble de l’éclairage de la scène est réalisé exclusivement avec des flashes en studio, il n’y a aucun problème, puisque le réglage de l’exposition se fait principalement par l’ouverture et la puissance ces flashes.
  • Cependant, quand on utiliser le flash en plein jour avec la lumière naturelle, là, c’est plus compliqué.
  • En gros, l’ouverture du diaphragme permette d’influer l’éclairage de la lumière naturelle et l’éclairage de la lumière des flashes
  • Alors que la vitesse va influer uniquement sur la lumière naturelle
  • Dans ce cas, si l’on souhaite atténuer fortement la lumière naturelle sans impacter la lumière des flashs, il faut augmenter la vitesse ! Mais là, on est limité à 1/250 !! Le plafond est très bas !

Comment solution ce problème ?

  • Utiliser non plus des flashes, mais des lumières continues. Malheureusement, ce type d’éclairage est très onéreux. Ce sont ceux utilisés pour le cinéma.
  • Alors les fabricants de flash ont inventé les mode FP (Nikon) ou HSS (Canon).
  • Avec ce mode, le flash produit non plus 1 seul flash, mais une succession de flashes durant toute la durée d’exposition. Le problème, est que la puissance disponible du flash s’en trouve très amoindri.
  • Enfin, il est possible de monter un filtre ND (gris neutre) pour baisser le niveau global de luminosité entrant dans l’objectif, mais dans ce cas, il faut des flashes très puissant pour compenser l’écart.

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Technique photo ou comment se servir de son matériel

Le Focus du Jour – La pose B vs la pose T

Réaliser des photographies en pose longue dont la durée est supérieure à la limite de temps géré par l’appareil photo, nécessite d’utiliser l’une des options pose T ou pose B. Je partage avec vous les différences entre ses deux modes.

Fiche PDF : Réaliser des photos d’éclairs d’orage

Téléchargez la

Fiche PDF ! 

Quel est la différence en la pose B et T

  • Dans les deux cas de figure, ces fonctions ont pour but de réaliser des durées d’exposition supérieures à 30 secondes
  •  La durée ne sera plus pilotée par l’appareil, mais par le photographe ou un système externe.
  • La pose B (B pour Bulb) : la durée d’exposition est définie par la durée pendant laquelle le photographe maintien appuyé le bouton du déclencheur.
  • La pose T (T pour Time) : la durée d’exposition est définie par la durée séparant deux appuis successifs sur le déclencheur par le photographe. Le premier appui commence la photo, le second termine la photo.

Comment choisir entre les deux

  • Le choix de l’une ou l’autre de ces options est souvent définie par rapport au fonctionnement du système externe.
  • Certains envoient des impulsions, d’autres maintiennent la fermeture d’un contact.
  • Personnellement ma télécommande filaire est un simple interrupteur. De ce fait, j’utilise la fonction pose B.
  • D’autres télécommandes seront plus adaptées à la pose T.

Cas d’emploi de ces fonctions

  • On utilise ces fonctions pour réaliser des durées d’exposition extrêmement longues
  • Typiquement, les situations suivantes peuvent être concernées :
    • Photo de feux d’artifices
    • Photo en light painting
    • Photo au flash ultra rapide
    • Photo d’éclairs d’orage

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Le Focus du Jour – Les formats d’images

Choisir en toute connaissance de cause le format d’image à utiliser avec votre appareil photo, est un gage de qualité ou de gain de temps dans votre processus photographique. Je partage avec vous, les informations nécessaires pour savoir adapter vos choix en fonction des circonstances d’utilisation.

Fiche PDF : Piège de l’espace colorimétrique pour les fichiers images

Téléchargez la

Fiche PDF ! 

Quels sont les choix proposés

Formats d’images

  • JPG 8bits tailles différentes et taux compression divers
  • TIFF 8bits par canal RVB (tailles diverses sans compression)

Format RAW

  • Tailles diverses
  • Pas compressé, compressé ou compressé sans perte
  • 12bits ou 14bits

Pourquoi le RAW n’est pas une image ?

Le format RAW est un fichier qui contient :

  • L’intégralité des informations enregistrée par le capteur
  • Les informations de prise de vue de l’appareil (souvent)
  • Un aperçu petit format de la scène en JPG pour
    • Affichage dans le sélecteur de fichier
    • L’affichage de l’histogramme

Destiné à contenir que des informations techniques de l’appareil, ce fichier est considéré comme l’équivalent du NEGATIF en argentique.

Contenant exclusivement :

  • Des données brutes,
  • En quantité énorme,

Il nécessite un traitement pour en extraire une ou des images.

Cas d’usage du formats JPG

  • Compressé avec perte, (qualité d’image dégradé)
  • Est un format léger,
  • Directement exploitable dans toutes les applications,
  • Inadapté au post-traitement.

Particulièrement utile où le traitement de l’information doit être rapide. Le meilleur exemple est le photojournalisme.

Cas d’usage du formats TIFF

  • Non compressé,
  • Est un format lourd, mais avec une qualité d’image totale,
  • Directement exploitable dans toutes les applications,
  • Adapté au post-traitement modéré.

Adapté pour les photographes qui ne souhaitent pas particulièrement post-traiter ses images mais qui cherche une qualité d’image totale dès la prise de vue.

Cas d’usage du formats RAW

  • Compressé sans perte ou non compressé,
  • Est un fichier de point intermédiaire.
  • Inexploitable directement dans les applications,
  • Obligation de post-traiter le fichier pour en sortie une image.

Adapté pour les photographes qui souhaitent exploiter leurs « photos » en vue de finalités diverses. Traitement couleur ou noir et blanc, versions différentes de balance des bancs, réalisation de fichier HDR ou non…

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Le Focus du Jour – Les types de flou

Le flou dans une image peut être un défaut ou bien une valeur ajoutée recherchée par le photographe. Savoir reconnaitre et comprendre les types de flou permet de mieux les exploiter ou les éviter dans le but d’obtenir les effets visuels adéquates avec le sens qu’il souhaite donner à sa photo.

Fiche PDF – Technique de prise de vue ultra rapide au flash

Téléchargez la

Fiche PDF ! 

Les différents types de flou

  • Le flou de bougé
  • Le flou de mouvement
  • Le flou de profondeur de champ
  • Le bokeh
  • Le flou de mise au point

Flou de bougé

  • Le flou de bougé est un défaut de stabilité de l’appareil photo lors de la prise de vue.
  • Ceci apparait lors que la durée d’exposition est trop longue par rapport au micromouvement du boîtier lors de la prise de vue.
  • S’il ne s’agit pas d’un effet recherché, il s’agit la plupart du temps d’un défaut à éviter
  • Pour cela :
    • Réduisez la durée d’exposition
    • Positionnez votre boitier sur trépied
    • Activez la fonctionnalité de temporisation du miroir levé

Le flou de mouvement

  • On parle de flou de mouvement, quand le flou ne porte pas sur la totalité de l’image et qu’il est dû :
    • Soit au mouvement du sujet par rapport au cadre
    • Soit du fond par rapport au cadre (technique du filet)
  • Soit, c’est le choix du photographe d’introduire du flou dans son image pour transmettre l’existence d’un mouvement
  • Soit, il ne l’a pas voulu, et dans ce cas, c’est un défaut.

Le flou de profondeur de champ

  • Le flou de profondeur de champ, est le flou engendré par un réglage d’ouverture de diaphragme trop ouvert. Comme nous l’avons déjà vu, il y a quelques jours, du flou encadre la profondeur de champ.

Le bokeh

  • Le bokeh est le même l’effet de flou de profondeur de champ, mais appliqué à l’extrême et devant des petites sources de lumière intégrée dans le cadre de l’image.
  • Il s’agit d’un effet recherché qui a l’avantage de souvent mettre en valeur le sujet net placé devant.

Le flou de mise au point

  • Pour finir, le flou de mise au point, est le flou dû à l’imprécision du réglage du plan de netteté.
  • Il s’agit d’un défaut fréquent quand on travaille avec une très faible profondeur de champ comme pour les photos de :
    • Portrait
    • Macrophotographie
    • Sportive

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Le Focus du Jour – Le triangle de l’exposition

Réaliser l’exposition d’une photographie est une étape important dans le processus de prise de vue pour les photographes. Ici, je partage avec vous les paramètres influents et comment ils interagissent entre eux que l’on rassemble classique par l’expression le triangle de l’exposition.

Fiche PDF – Comment définir la bonne exposition

Téléchargez la

Fiche PDF ! 

Qu’est-ce que l’exposition d’une photo

L’objectif de l’exposition est de réaliser les réglages les plus optimaux pour que la photographie représente la scène prise en photo avec le plus de détails possibles.

Pour ce faire, il faut donc qu’une certaine quantité de lumière soient enregistrée par le capteur.

Le réglage optimal correspond donc à régler l’appareil pour apporter cette juste bonne quantité de lumière.

Les paramètres influents de l’exposition et le fameux triangle de l’exposition

Il y a 3 paramètres sur lesquels le photographe peut agir pour réaliser l’exposition qu’il souhaite obtenir :

  • La sensibilité ISO,
  • L’ouverture du diaphragme de l’objectif,
  • La durée d’exposition de la prise de vue.

Le triangle de l’exposition

L’idée d’un triangle de l’exposition provient du fait que ces 3 paramètres interagissent ensemble, puisque pour une même exposition, il y a plusieurs combinaisons possibles.

Classiquement, entre deux valeurs de chacun de ces paramètres, la quantité de lumière est multipliée ou divisée pas 2.

Par exemple, tous les réglages suivants correspondent à la même exposition :

  • Sensibilité ISO 200 – ouverture f/8 – durée 1/60
  • Sensibilité ISO 200 – ouverture f/16 – durée 1/30
  • Sensibilité ISO 400 – ouverture f/8 – durée 1/125

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Photomontage et post-traitement

Comment générer des images automatiquement à partir d’une base de données dans Photoshop

Photoshop possède des outils d’automatisation puissants pour générer des actions automatiquement dans le but de créer des séries d’images rapidement. Ici, je partage avec vous la possibilité d’exploiter des informations stockées dans une base de données.

00:00 – Présentation
00:04 – Sujet
00:13 – Les ressources
00:24 – La structure de la base de données
00:56 – La liaison est faite par les noms des colonnes
01:14 – Sauvegarde au format *.csv
01:38 – Notepad++
01:52 – Ctrl+H
02:51 – Utilisation des données
03:05 – Définition des liaisons
04:40 – Import des données
06:49 – Avertissement
07:38 – Génération des images
09:50 – FastStone Image Viewer
11:39 – Pouce vers le haut
11:45 – Abonnement YouTube
11:50 – Abonnement blog

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La composition, la grammaire du visuel

La ligne de regard en photographie pour la composition

Lors de la composition d’une photographie, la prise en compte de la ligne de regard est un élément important à ne pas négliger. Dans cette vidéo, je partage avec vous quelques exemples de photos sur la base, desquelles je vous explique l’influence de la ligne de regard.

00:00 – Présentation
00:04 – Sujet
00:09 – Qu’est-ce qu’est la ligne de regard en photographie ?
00:40 – La grammaire de l’image (article à lire)
00:50 – Exemple 1 : la potière (définition du sujet)
02:09 – Exemple 2 : l’enfant et les oiseaux (définition du sujet)
03:03 – Exemple 3 : la mère et l’enfant (le chemin de lecture)
04:00 – exemple 4 : L’entrée du magasin de bonbons (donner le sens à l’image)
05:28 – Pouce vers le haut
05:33 – Abonnement YouTube
05:42 – Abonnement blog

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