Le flou dans une image peut être un défaut ou bien une valeur ajoutée recherchée par le photographe. Savoir reconnaitre et comprendre les types de flou permet de mieux les exploiter ou les éviter dans le but d’obtenir les effets visuels adéquates avec le sens qu’il souhaite donner à sa photo.
Fiche PDF – Technique de prise de vue ultra rapide au flash
Le flou de bougé est un défaut de stabilité de l’appareil photo lors de la prise de vue.
Ceci apparait lors que la durée d’exposition est trop longue par rapport au micromouvement du boîtier lors de la prise de vue.
S’il ne s’agit pas d’un effet recherché, il s’agit la plupart du temps d’un défaut à éviter
Pour cela :
Réduisez la durée d’exposition
Positionnez votre boitier sur trépied
Activez la fonctionnalité de temporisation du miroir levé…
Le flou de mouvement
On parle de flou de mouvement, quand le flou ne porte pas sur la totalité de l’image et qu’il est dû :
Soit au mouvement du sujet par rapport au cadre
Soit du fond par rapport au cadre (technique du filet)
Soit, c’est le choix du photographe d’introduire du flou dans son image pour transmettre l’existence d’un mouvement
Soit, il ne l’a pas voulu, et dans ce cas, c’est un défaut.
Le flou de profondeur de champ
Le flou de profondeur de champ, est le flou engendré par un réglage d’ouverture de diaphragme trop ouvert. Comme nous l’avons déjà vu, il y a quelques jours, du flou encadre la profondeur de champ.
Le bokeh
Le bokeh est le même l’effet de flou de profondeur de champ, mais appliqué à l’extrême et devant des petites sources de lumière intégrée dans le cadre de l’image.
Il s’agit d’un effet recherché qui a l’avantage de souvent mettre en valeur le sujet net placé devant.
Le flou de mise au point
Pour finir, le flou de mise au point, est le flou dû à l’imprécision du réglage du plan de netteté.
Il s’agit d’un défaut fréquent quand on travaille avec une très faible profondeur de champ comme pour les photos de :
Le réglage du diaphragme est un paramètre essentiel dans le rendu visuel de vos photos. Mais attention, car les effets du réglage du diaphragme ne sont pas tous positifs. Il s’agit donc de comprendre ce que l’on fait pour maitriser cet élément.
Comme nous avons déjà vu il y a quelques jours, la majorité de ce que contient l’objectif est les lentilles en verre traité pour focaliser l’image de la scène que l’on souhaite prendre en photo.
Mais il y a aussi un mécanisme mécanique qui s’appelle le diaphragme.
Il s’agit du système qui permet de réguler le débit de lumière qui peut passer à travers l’objectif. Il joue le rôle d’une sorte de robinet à lumière.
Il est formé d’un certain nombre de lamelles qui en s’enroulant sur elles-mêmes, réduise le passage de la lumière.
Entre chaque indexation, graduation, la quantité de lumière est divisée ou multiplié par 2.
Les effets du réglage du diaphragme
La profondeur de champ.
Plus la diaphragme est ouvert (nombre F/x avec x petit), et plus la profondeur de champ est courte.
On appelle profondeur de champ, la distance sur laquelle la netteté de l’image est correcte. A contrario avant et après cette zone, l’image est floue.
Cette netteté est répartie de manière inégale par rapport au plan de netteté définie par la distance de mise au point.
Les aberrations chromatiques
Ce sont des défauts de couleur le long des tracés à fort contraste.
De couleur magenta et cyan, ils apparaissent quand la focalisation de la lumière n’est pas correcte à cause de la diffraction.
C’est qui arrive quand l’objectif est d’entrée de gamme et que le diaphragme est très fermé.
Les effets de la conception du diaphragme
La forme des taches de lumière du bokeh
Le bokeh est l’effet de taches de lumière plus ou moins circulaire produite par l’objectif lors qu’on photographie des petites sources de lumières avec un fort flou d’arrière-plan.
Moins le diaphragme est composé de lamelles et moins l’aspect de ces taches seront circulaires
Photo d'illustration de l'article à propos de paramètres clés du bokeh
Lorsque l’on commence la photographie le terme bokeh arrive assez rapidement dans les conversations. Dans cet article, je partage avec vous les caractéristiques clés permettant de maîtriser le rendu du bokeh photo.
Qu’appelle-t-on bokeh photo
Le terme bokeh provient du japonais signifiant flou. Il désigne le flou du fond d’une photographie dû principalement à une faible profondeur de champ lorsque des halos lumineux parsèment celui-ci. Il s’agit donc ici uniquement d’un flou dû à la mise au point et non à une problématique de bouger.
Comment réaliser un bokeh photo
Comme annoncé dans la définition ci-dessus, le bokeh est un effet artistique habituellement au niveau du fond de la photographie engendré par une faible profondeur de champ.
Ouvrez au maximum le diaphragme
Qui dit faible profondeur de champ, dit ouverture maximale du diaphragme de votre objectif. Plus celui-ci sera lumineux et plus il permettra au diaphragme de s’ouvrir grand. Privilégiez donc des ouvertures de l’ordre de f/1. 8 à f/2.8.
À la lecture de ces chiffres, vous comprenez donc qu’il est important d’utiliser des objectifs de bonne qualité.
Utiliser une longue focale
Utiliser une longue focale, permet d’écraser les plans. Ceci a pour effet visuel d’accentuer franchement la transition entre la zone de netteté (profondeur de champ) et la zone de flou.
Illustration de l’article Téléobjectif
Dans le cas qui nous intéresse ici, cet aspect est important à prendre en compte, car il permettra de mieux détacher le sujet net du fond flou.
Rapprochez-vous du sujet
Enfin, pour réduire la plage de netteté de la profondeur de champ, il est utile de s’approcher au maximum de son sujet.
focale 105 mm pour la macro-photographie
C’est la raison pour laquelle, en macrophotographie, les profondeurs de champ sont si faibles.
Éloigner le fond
Afin de vous assurer que le fonds soit suffisamment flou, il est important de laisser suffisamment d’espace entre le sujet et le fond.
Plus le fond sera éloigné de la zone de netteté est plus celui-ci sera flou.
Placer des touches lumineuses dans le fond
La caractéristique principale d’un effet bokeh, et notamment la présence de Halo plus ou moins rond en lieu et place des points les plus lumineux du fond.
Illustration du phénomène de bokeh lorsque la la profondeur de champ est réduite.
Dans la nature, il sera donc intéressant de rechercher des reflets spéculaires à la surface de l’eau par exemple.
Dans le cas d’une photo en studio, ceci est facilement réalisable à l’aide d’une guirlande électrique.
Privilégier les diaphragmes avec de nombreuses lamelles
Il est classiquement reconnu, que la qualité esthétique de cet effet bokeh et d’autant mieux que les taches lumineuses sont les plus rondes.
Pour obtenir ce type de géométrie parfaite, il est important de choisir un objectif dont le diaphragme est composé d’un maximum de lamelles.
Donner une forme reconnaissable aux taches de lumière
Pour des effets créatifs, et ainsi donner du sens à sa photographie, il peut être intéressant de donner la forme que l’on souhaite à ces halos de lumière.
Pour ce faire, il suffit de placer un pochoir percé de la forme souhaitée juste devant l’objectif de l’appareil photo. Pour illustrer cette technique, je vous invite à lire ou relire l’article à propos de la réalisation d’une carte de vœux.
Illustration du phénomène de bokeh avec une mise en forme personnalisée.
Quand utiliser le bokeh photo
En résumé, vous savez maintenant de quoi on parle lorsque l’on utilise le terme bokeh et vous connaissez les caractéristiques influent sur le rendu de celui-ci.
Il s’agit donc maintenant de savoir à quel moment il est pertinent d’utiliser cet effet sur vos photos.
Isoler le sujet
Isoler le sujet, est la réponse la plus fréquente à propos de la raison d’utiliser le bokeh photo.
En effet, éliminer tous les élément perturbateur du fond présent derrière le sujet principal de votre photographie, permet instantanément d’attirer le regard sur le seul élément net de votre cadrage.
Ce choix est particulièrement utile, afin de faciliter la lecture de votre image au premier coup d’œil.
L’attention du spectateur sera donc essentiellement centré sur le sujet net et incitera alors celui-ci à regarder chaque détail qui le compose.
focale 105 mm pour la macro-photographie
C’est un choix particulièrement pertinent lorsque le but de votre photo est de décrire votre sujet tel qu’il est.
Cependant, la contrepartie sera que vous perdrez toute information concernant le contexte et l’environnement de votre sujet.
Ce choix doit donc être pris en toute connaissance de cause.
Masquer un fond inesthétique
Dans certaines circonstances, un photographe peut-être amené à prendre des photos dans un lieu particulièrement inesthétique.
Si vous vous trouvez dans ce cas-là, il sera certainement nécessaire de trouver des astuces pour éviter de distraire le regard du spectateur en minimisant l’impact du fond sur votre photo.
Grâce à l’effet de bokeh, un fond totalement inesthétique, peut devenir visuellement attrayant une fois suffisamment flouté. En effet, vous pourrez éventuellement profiter d’un fond coloré tout en dégradé de couleurs différentes.
Donner de l’esthétisme à votre photo par le bokeh photo
Placer judicieusement, des halos de lumière par rapport à votre sujet principal, peut particulièrement rendre esthétique la photographie de votre sujet.
De plus, donner une forme à ses tâches de lumière, peut-être un moyen subtil d’ajouter une information au sujet photographié. Le message de votre photo pour alors être totalement différent.
Enfin de manière générale, avoir un fond très flou et diffus, engendrera un sentiment de douceur à l’ensemble de votre photographie. Cela peut être intéressant dans le cadre de la photographie de portrait féminin par exemple.
Réaliser le bokeh en post-traitement
Comme nous avons pu le voir tout au long de cet article, la capacité à réaliser un bokeh esthétique et de bonne qualité, est particulièrement associé à l’utilisation d’une optique de qualité et souvent onéreuse.
De plus, suivant le sujet que l’on photographie et en fonction de son environnement, il peut-être compliqué de réunir les conditions nécessaires à correctement flouter l’arrière-plan.
Pour de telles situations, la mise en place en poste traitement d’un effet de bokeh peut être la solution. C’est pourquoi, de nombreuses banques d’images sur internet permettent d’accéder à des photos représentant uniquement un fond bokeh qu’il sera facile d’intégrer à vos photographies.
Partagez avec moi en commentaire votre avis et réflexion à propos de ce sujet.
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Enfin, merci d’avance à tous ceux qui m’accorderont quelques minutes de leur temps pour compléter mon sondage qui me permettra de mieux connaître vos besoins et ainsi vous offrir un contenu plus adapté.
La macrophotographie met en oeuvre des matériels et des techniques particulières. Dans cet article, je vous donne les informations de base de cette pratique afin que vous puissiez commencer à explorer ce domaine à part entière de la photographie.
Définition
La macrophotographie correspond à la réalisation de photographies avec un rapport de grossissement compris en 1:1 et 10:1. Concrètement, ceci correspond à la projection du sujet sur la surface du capteur avec un grossissement allant de la taille réelle jusqu’à dix fois sa taille réelle. Au delà de ce facteur 10, on parle de microphotographie.
focale 105 mm pour la macro-photographie
Matériels spécifiques
Pour exercer dans ce domaine, il est important d’utiliser des matériels spécifiques dont les plus courants sont listés ci-dessous :
Objectif macro 60 mm,
Objectif macro 100 mm,
Objectif macro 180 mm,
bague d’inversion,
bagues allonges,
soufflet macro,
trépied,
rotule avec système de vis sans-fin micrométrique pour déplacer le boîtier en vue de réaliser la mise au point (rail macro).
Objectifs macro et distance minimale de mise au point
Le choix de l’objectif macro est à faire en fonction des sujets que vous souhaitez prendre en photo. En effet, le paramètre important ici est la distance minimale de mise au point de l’optique car c’est à cette distance que le rapport de grossissement maximal.
Il est donc évident qu’en fonction des insectes, plus vous vous rapprocherez d’eux, et plus il y aura de risque pour qu’ils fuissent. Ceci étant dit, peut-être que vous vous dite, qu’il suffit de choisir simplement la plus longue focale qui aura donc la distance minimale de mise au point la plus grande. Malheureusement, il y a une contrepartie à cela : le risque de flou de bougé. En effet, à de tels rapports de grossissement, le moindre tremblement ruinera votre photo par un énorme flou de bougé. Les focales de 180 mm sont donc beaucoup plus difficiles à maîtriser que les deux autres.
Bague d’inversion
Ce système est une astuce permettant de monter un objectif à l’envers sur l’appareil photo. Avec cette astuce, il est facilement possible de profiter de l’effet loupe de votre 50 mm classique quand celui-ci est inversé. Les contreparties sont malheureusement les suivantes :
risques d’abîmer ou de salir la lentille arrière de l’objectif et les contacts de la monture,
la distance de mise au point est extrêmement courte et est souvent incompatible avec la plupart des insectes plus ou moins farouches,
Bagues allonges ou soufflet
Ici, ces accessoires ont pour but de réduire la distance minimale de mise au point de base de l’objectif. Ceci permet alors d’augmenter encore de facteur de grossissement pour notamment dépasser le rapport 1:1. Les facteurs de grossissement sont obtenus en fonction des différentes combinaisons de montage des bagues allonges ; un kit étant composé de 3 bagues de différentes longueurs.
Dans le cas du soufflet, le facteur de grossissement est proportionnel au réglage d’étirement du soufflet.
Trépied
Sans grande surprise, le but cherché est la stabilité pour éviter les flou de bougé. Pratique pour les sujets statiques, il l’est beaucoup moins si le sujet est mobile.
Rail macro
Comme évoqué ci-dessus, le facteur de grossissement maximum est obtenu à la distance minimale de mise au point de l’optique. Ceci oblige à faire la mise au point en déplaçant l’appareil photo d’avant en arrière. Pour réaliser sereinement cette opération, l’usage d’un rail macro permet de déplacer le boîtier très précisément à l’aide de vis micrométriques.
Encore un avantage pour les objectifs à focale fixe de 50 mm
Particularité sur la technique de prise de vue
Maintenant que les bases sont posées, voici quelques considérations vis à vis de la prise de vue.
Profondeur de champ
La profondeur de champ est proportionnelle à la distance de mise au point. Comme la plupart du temps les photos seront réalisée de manière rapprochée, automatiquement, la profondeur de champ s’en trouvera réduite, pouvant rapidement atteindre une distance inférieure au millimètre.
Il est donc d’usage de profiter au maximum de cette particularité en mettant en avant les effets de bokeh produit.
Appoint de lumière
Dans le cas où l’on souhaite avoir une profondeur de champs plus importante, il sera nécessaire de fermer d’avantage votre diaphragme au détriment de la luminosité. Pour compenser celle-ci, il pourra être utile d’utiliser un flash annulaire ou des flashs déportés. Dans ces circonstances, on se retrouve comme si nous réalisions une séance photo de studio.
focale 105 mm pour la macro-photographie
Trucs&Astuces
Astuce 1
Comme vous l’avez certainement compris, il est beaucoup plus confortable de réaliser des photos macro de sujets statiques. Concernant les insectes, l’une des astuces est de profiter des premières heures de la journée quand les insectes sont encore transis par la fraîcheur de la nuit. Ils seront alors beaucoup moins actifs comparé aux heures chaudes de la journée.
Astuce 2
La macrophotographie permet de facilement réaliser de beaux bokeh. Pourquoi pas ne pas profiter de ce phénomène pour bien mettre en évidence votre sujet parmi toutes les taches colorées du fond de la photo ?
Exemple de bokeh en forme de cœur.
A votre tour, n’hésitez pas à partager vos trucs et astuces pour réaliser de belles photos macro. L’espace commentaire ci-dessous vous est disponible pour compléter ce sujet très intéressant et qui permet de réaliser de magnifiques photos dans seulement 1 mètre carré de votre jardin ou du parc le plus proche de chez vous.
Illustration du phénomène de bokeh lorsque la la profondeur de champ est réduite.
La profondeur de champ correspond à l’étendue de netteté d’une image. S’engendrent alors deux zones de flou : d’avant-plan et d’arrière-plan. Le réglage de l’amplitude de celle-ci est influencé par plusieurs paramètres qui sont la focale, la distance de mise au point, l’ouverture du diaphragme et la notion de cercle de confusion. L’ensemble de ces sujets est abordé dans ce nouvel article.
La profondeur de champ, c’est quoi ?
Dans le domain de la photographie, la profondeur de champ est un terme fréquemment rencontré. De quoi parlons-nous exactement et que se cache-t-il derrière ce terme.
En une phrase :
La profondeur de champ correspond à l’étendue de la netteté dans la profondeur de l’image.
Dans cette description, il y a plusieurs notions à avoir en tête :
la photo n’est pas entièrement nette,
il y a deux zones de flou distinctes l’une de l’autre,
il y a une référence de positionnement de part et d’autre de laquelle la zone nette est répartie.
Illustrer graphiquement un propos étant souvent plus clair qu’un long discours, voici un exemple de photo où la profondeur de champ est prédominante.
Fig. 1 – Photo présentant une très faible profondeur de champ.
Sur la photo Fig. 1, nous pouvons constater que la zone de netteté commence vers la base de l’antenne et s’arrête au niveau des pattes arrière de l’insecte. Les éléments en avant-plan (zone 1) et en arrière-plan (zone 2) de cette zone sont flous.
Souvent en photographie, il arrive que l’on rencontre le terme « Bokeh » quand on évoque des photos à faible profondeur de champ. En fait, il ne s’agit pas de la même chose. Le bokeh est un rendu esthétique engendré par les flous de profondeur de champ qui produisent de larges taches claires au niveau des points les plus lumineux de la photo. Ce phénomène est illustré par les photos suivantes.
Fig. 2 – Illustration du phénomène de bokeh lorsque la la profondeur de champ est réduite.
Fig. 3 – Illustration du phénomène de bokeh avec une mise en forme personnalisée.
Cette seconde photo, présente l’illustration de la mise en forme du bokeh ; ici avec le symbole nucléaire. Un jour, je vous ferai un tutoriel pratique pour savoir comment réaliser ces formes.
Quels sont les usages principaux de la profondeur de champ ?
Maintenant que nous savons mieux de quoi nous parlons, il est intéressant de nous pencher sur les utilisations classiques de cette profondeur de champ. En effet, en tant que photographe, il nous importe de savoir quand et pourquoi utiliser cette possibilité pour apporter du sens à nos images. Vous trouverez donc une liste commentée et non exhaustive de cas d’emploi.
mise en évidence du sujet
Il s’agit, je pense, du principal cas d’utilisation de cette technique. Dans le but, d’améliorer la lisibilité de votre image, il est important de pouvoir guider le regard du spectateur. Parmi le panel de techniques disponibles, la différence de netteté entre un sujet net et son fond flou est extrêmement puissante.
Que ce soit pour les figures 1 ou 2 de cet article, les sujets de ces photos ne posent aucun problème d’ambiguïté. Pour la première, le sujet est l’insecte, et pour la seconde le sujet est la boule de Noël accrochée à la branche.
masquage du fond
Dans certains cas, le fond de l’image n’est absolument pas important, et risque même de poser des problèmes de lisibilité de l’image. Si nous nous appuyons de nouveau sur l’exemple de la figure 1 de cet article, le fond de l’image a été totalement masqué par l’intensité du flou d’arrière-plan. Ceci est un réel avantage. Imaginez cette même image avec un ensemble de brins d’herbe en arrière -plan bien net. Notre regard aurait été attiré à de nombreux endroits avant de se fixer sur le réel sujet de la photo : l’insecte.
masquage de l’avant-plan comme un grillage
Ce qui peut être masqué en arrière-plan, peut aussi l’être en avant-plan. C’est ce que j’ai illustré par les figures 8 et 9 de mon article « Ouverture du diaphragme, comment la régler« , photo de la chouette blanche. Sur cet exemple, la réduction de la profondeur de champ a permis de réduire l’impact visuel du grillage. Avec un objectif plus lumineux, il aurait été possible de totalement effacer ce grillage.
adoucir une photo
De la même manière, le fait de placer des éléments à l’avant-plan et de les rendre invisibles par une faible profondeur de champ, permet d’adoucir les contrastes de l’image. Cette technique est souvent utilisée en photo animalière ou en portrait pour donner un côté onirique à une photo par exemple.
Fig. 4 – Ilustration de l’adoucissement d’une photo en intercalant des éléments en avant plan flouté par la profondeur de champ
donner de la profondeur à la photo
Comme tout le monde le sait, à la base une photographie est en deux dimensions. Or, il est souvent intéressant de devoir donner une notion de profondeur à l’image afin d’évoquer la troisième dimension. En fonction du cadrage de la scène, réduire la profondeur de champ peut répondre à ce besoin comme illustré ci-dessous :
Fig. 5 – Illustration du rendu de la troisième dimension par l’utilisation de la profondeur de champ.
augmenter la profondeur de champ pour mêler les plans
Dans certains cas, il s’agit de faire l’inverse. C’est-à-dire d’augmenter au maximum la profondeur de champ afin d’éviter de rendre compte de cette troisième dimension. J’ai utilisé cela pour donner un aspect abstrait et graphique à la photo suivante et pour brouiller la reconnaissance des objets. Pour briser ce secret, le coin d’un banc situé sur une passerelle est représenté sur cette photo.
Fig. 6 – Illustration d’une grande profondeur de champ pour effacer la troisième dimension dans le but de renforcer l’aspect graphique et abstrait.
Les paramètres de la profondeur de champ
Comme annoncé en introduction de l’article, nous allons voir maintenant, les paramètres qui influencent le résultat de la profondeur de champ.
ouverture du diaphragme
C’est ici le paramètre auquel on pense en premier car c’est le plus simple à modifier. Pour rappel, plus la valeur f/ est faible plus la profondeur de champ est faible, et inversement. Je vous invite à lire ou relire l’article « Ouverture du diaphragme, comment la régler » pour plus d’informations sur le sujet.
distance de mise au point
Il faut savoir que plus la mise au point est proche et plus la profondeur de champ est petite. Ceci est intéressant à connaitre, car sachant cela, nous pouvons optimiser notre placement par rapport à la scène photographiée pour amplifier ou non l’étendue de la zone de netteté.
longueur focale
Ici encore, il est bon de savoir que plus la longueur focale utilisée est longue et plus la transition de la zone de netteté sera marquée. Cette particularité est souvent utilisée par les photojournalistes pour isoler une personne dans une foule.
hyperfocale
L’hyperfocale est une technique de réglage du boitier/objectif pour avoir l’étendue de netteté la plus grande possible allante de 50 cm à l’infini par exemple. C’est une technique qui était largement utilisée en photographie de paysage avant l’arrivée des boîtiers numériques. Maintenant, il est plus simple de regarder le rendu de l’image sur l’écran.
répartition de l’étendue de la zone de netteté par rapport à la distance de mise au point
C’est une des informations les plus importantes à savoir pour bien maîtriser la position de la zone de netteté. En effet, la plage de réparation de cette zone nette n’est pas répartie de manière égale de part et d’autre du plan de mise au point. En réalité, 1/3 de la zone de netteté sont placée à avant du plan de netteté et 2/3 à l’arrière de celui-ci.
Fig. 7 – Illustration de la répartition 1/3 et 2/3 de la profondeur de champ par rapport au plan de mise au point.
N’hésitez pas à commenter cet article ci-dessous. Vous pourrez ainsi me laisser vos questions éventuelles que je me ferai un plaisir de répondre directement en commentaire ou en complétant mon article.
