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L’avantage de la sémiologie dans la création d’images

Photographier, peindre, dessiner, créer des images de synthèse, ou tout autre art visuel reposent sur la transmission d’un message du plus simple au plus compliqué. Même les premières images rupestres des grottes préhistoriques reposent sur ce principe. C’est dire comment ce dernier est essentiel. Créer une image, c’est comme écrire une phrase. On y trouve des éléments, comme des objets ou des personnages dans le domaine visuel, au même titre que des mots dans une phrase. De plus, chacun de ces éléments possède en eux un double sens : le sens propre et figuré. Le terme « sémiologie » signifie : « Science qui étudie les systèmes de signes (langage et autres systèmes). » Dictionnaire le Robert. C’est-à-dire que les connaissances en sémiologie permettent de lire et donc de comprendre les messages contenus dans les images et donc aussi de construire de manière compréhensible un message dans un support visuel.

Remarque : Dans cet article figure quelques liens affiliés vers Amazon. Si vous passez par ces liens, sans qu’il y ait le moindre impact sur votre prix d’achat, je profite d’une rétribution de la part d’Amazon. Ceci est une manière simple de supporter mon travail de partage de mes connaissances via ce blog. Merci d’avance.

Profiter de la sémiologie pour développer sa créativité

Dans la vie de tous les jours, rares sont les personnes qui n’ont jamais rien à dire. Or, bien que le standard de communication soit la parole ou l’écriture, les supports visuels prennent de plus en plus de place dans nos quotidiens à travers les médias classiques, les réseaux sociaux ou simplement la connectivité omniprésence via Internet et la téléphonie.

Il est donc nécessaire d’apprendre à maîtriser la communication visuelle pour ne pas risquer de se faire manipuler. Pour cela, il est nécessaire de bien comprendre les mécanismes pour garder le contrôle de nos sens et ainsi continuer à profiter de notre libre-arbitre.

Comme pour tout apprentissage, il faut pratiquer !

Mon propos ici, est donc de profiter des idées que l’on souhaite exprimer pour développer notre créativité en produisant des images illustrant au mieux nos messages.

C’est dans ce sens que la sémiologie, ou plus simplement dit, l’application de la grammaire visuelle au sens large permet de stimuler notre créativité artistique.

Quelques ressources à partir desquels apprendre la sémiologie

Pour cela, je vous conseille quelques ressources intéressantes pour commencer à toucher du doigt ces concepts qui vous sont peut-être nouveaux :

Dans cet ouvrage, vous découvriez les bases de la composition d’une photographie qui est une forme de grammaire visuelle.

Ce livre est, à mon sens, encore plus riche que le précédent compte tenu qu’il aborde plus précisément les impacts inconscients engendrés par la construction d’une image.

Ce dernier livre, à l’avantage de bien décrire un processus de création d’images en amont et pendant la prise de vue dans le but de clairement donner du sens à vos images.

Toutes ces ressources ont pour objectif de vous donner les principes de base pour appréhender ce domaine.

Cependant, il ne s’agit ici que de théorie couchée sur du papier. Ce qui vous fera réellement progresser sera la mise en pratique de l’ensemble de ces clés lors de créations d’images.

Exemples de création d’image basée sur la sémiologie

Pour illustrer cette mise en pratique, je vous invite à découvrir ou à redécouvrir les publications de ma rubrique photomontage du mois.

La plupart des photomontages que je réalise sont basés sur le principe de promouvoir un message prédéfini. C’est-à-dire que le point de départ est le message et par conséquent, c’est lui qui oriente ma créativité pour obtenir l’illustration finale.

Dans chacun des articles de cette rubrique se trouve les explications du message et les étapes principales de la réalisation technique de l’image.

Je vous invite à étudier ce processus pour qu’à votre tour, vous puissiez développer celui-ci pour vos propres créations.

N’hésitez pas à partager avec nous vos réalisations. Cela ne peut être que bénéfique pour tout le monde. A bientôt et amusez-vous bien !

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Comment stimuler votre créativité en copiant

Photo d'illustration de l'article à propos de la stimulation de la créativité par la copie
Photo d'illustration de l'article à propos de la stimulation de la créativité par la copie

Changez de paradigme vis-à-vis de la copie et de l’échec pour aller au-delà des limites de votre créativité ou simplement de la stimuler quand vous en ressentez le besoin.

00:00 – Présentation
00:04 – Sujet
00:10 – Commençons par corriger vos paradigmes
00:53 – Entrons dans le vif du sujet
01:39 – Lire un modèle nécessite de l’analyser
02:26 – Reproduire nécessite le geste ce qui aide à de le comprendre
03:44 – Reste donc à transformer l’essai…
04:56 – Pouce vers le haut
05:00 – Abonnement YouTube
05:08 – Abonnement blog
05:14 – Sur le chemin de votre INSPIRATION

Bonjour, je suis Vincent BOUVAIS, du blog initiation-photo.com

Aujourd’hui, je partage avec vous l’astuce de « stimuler votre créativité en copiant. »

Commençons par corriger vos paradigmes

Depuis votre enfance à l’école entre autres, on n’a cessé de vous répéter que : « Copier, c’est mal !« 

Autant dans un contexte précis et limité, cela peut avoir du sens. Mais ce n’est certainement pas une vérité absolue !

Bien au contraire ! Et en particulier dans les domaines artistiques où la créativité est justement un élément essentiel.

Juste pour exemple, rappelons-nous que les peintres classiques ont copié et recopié des œuvres pendant de longues années durant leur apprentissage auprès de leur maître.

C’est aussi par mimétisme que les êtres vivants apprennent comme les enfants en bas âge qui copient le comportement de leurs parents. Même des études sur l’analyse de l’intelligence des animaux l’ont montré.

Entrons dans le vif du sujet

Maintenant que le fait de copier ne vous culpabilise plus, voyons en quoi cette pratique est bénéfique.

Pour commencer, copier, c’est une action. Cela semble anodin dit comme ça, mais ça a l’énorme avantage de vous faire passer : 

  •  de l’état passif, c’est-à-dire, enfermé dans votre tête à vous morfondre sur votre manque de créativité du moment,
  • à l’état actif, où votre esprit et votre corps commenceront à produire des effets réels.

Souvent, le cap le plus difficile est la mise en mouvement. C’est un phénomène physique naturel omniprésent, qui existe même en mécanique et qui s’appelle : « vaincre l’inertie ».

L’astuce repose sur le fait de canaliser son esprit, sur un but à atteindre clairement défini, pour sortir de sa léthargie.

Lire un modèle nécessite de l’analyser

Copier nécessite de mettre en œuvre plusieurs capacités complexes.

En fait, la première action à réaliser pour copier, c’est l’analyse du modèle.

Cette opération fait appel à votre logique de cause à effet.

C’est-à-dire que vous allez devoir reconnaître et/ou construire une suite logique et ordonnée d’actions rudimentaires qui une fois déroulées devrait aboutir au même résultat.

Dans les faits, ce travail est loin d’être évident, car il fait appel à des capacités telles que :

  •  la logique,
  • la mémoire
  • la projection temporelle
  • l’imagerie mentale
  • …

A ce stade, nous sommes toujours principalement restés dans un processus de réflexion qui a pour but d’obtenir une structure mentale du processus de réalisation.

Reproduire nécessite le geste ce qui aide à de le comprendre

Entrons maintenant dans le concret en appliquant ce mode opératoire.

C’est à partir de ce moment que les bienfaits se font sentir, car vous allez passer progressivement de l’état abstrait à l’état concret.

Chaque étape va nécessiter une action de votre part et automatiquement votre cerveau va venir se concentrer sur la bonne réalisation de ces gestes précis.

Sans vous en rendre compte, vous commencez à triompher de votre inertie.

Au-delà de tout ceci, vous obtenez en plus un autre bénéfice majeur. C’est l’apprentissage. Comme évoqué précédemment, ce mode de fonctionnement est celui utilisé depuis des siècles pour former les artisans de tous domaines.

En vous confrontant au réel, vous allez pouvoir découvrir les petites nuances qui feront que le geste sera juste ou non.

Vous allez donc, en plus, entrer dans un niveau de compréhension empirique qui s’appelle simplement « l’expérience ».

Pour rappel, les études ont montré que le taux de rétention de l’information d’un apprentissage est globalement fonction du niveau d’implication de l’étudiant comme le montre cette pyramide affichée à l’écran.

Taux de rétention de l'information

Reste donc à transformer l’essai…

Dit autrement, comme aucune copie ne sera parfaite, profitez d’extrapoler vos différences pour concrétiser votre inspiration.

De la même manière qu’on vous a inculqué que « Copier c’est mal« , il vous a aussi été inculqué que « l’échec est mal !« 

Encore une fois, ceci est totalement faux. L’échec, n’est rien d’autre qu’une occasion d’apprendre, et même d’inventer.

Dans le domaine de la créativité, ce phénomène a même un nom : la sérendipité qui n’est rien d’autre que l’art de découvrir par chance ce que l’on ne cherchait pas.

L’un des bons exemples de ce phénomène est l’invention des Post-it dont l’origine provient de l’invention du colle repositionnable alors de l’objectif initial devait être une colle des plus résistante.

Là où la majorité n’aurait vu qu’un échec lamentable, d’autres y ont perçu une opportunité révolutionnaire.

Faites de même lors de vos réalisations. Posez-vous régulièrement la question : « et si finalement mon imprécision de réalisation n’était pas finalement mieux ?« 

En travaillant sur votre sens critique et votre perception, vous pourrez développer une vision nouvelle de vos réalisations et peut-être même un style à part entière de votre créativité.

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L’importance des savoir-faire dans le processus créatif

Illustration de l'importance des savoir-faire dans le processus créatif
Illustration de l'importance des savoir-faire dans le processus créatif

Savoir-faire et créativité sont étroitement liés. Dans cette vidéo, je partage avec vous pourquoi et comment bien profiter de cette relation pour développer votre sens de la créativité.

00:00 – Présentation
00:05 – Sujet
00:10 – Rappel du processus créatif
00:16 – Les 4 étapes du processus créatif
00:43 – Les familles de savoir-faire
00:58 – Savoir-faire liés au photomontage
02:12 – Créativité = idées + concrétisation
02:29 – Les autres savoir-faire
03:13 – La bissociation
03:34 – Exemple de bissociation
03:47 – Exemple du photomontage « Le pont du mois de mai« 
04.33 – Curiosité et apprentissage des leviers efficace pour la créativité
04:49 – Liaison étroites entre les étapes d’incubation et de production
05:57 – Pouce vers le haut
06:03 – Abonnement YouTube
06:10 – Abonnement blog

Partagez avec moi en commentaire votre avis et réflexion à propos de ce sujet.

Je vous invite à vous abonner au blog et ainsi être directement averti à chaque nouvelle publication et recevez en échange gratuitement mon livre “Sur le chemin de votre INSPIRATION”.
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Photomontage du mois

Le pont du mois de mai

Second point de vue permettant de mettre l'accent sur le paysage
Second point de vue permettant de mettre l'accent sur le paysage
Photomontage du mois de mai : "Le pont du mois de mai"

En France, le mois de mai comporte de nombreux jours fériés . Lorsque ceux-ci se trouvent proche des week-end, il arrive fréquemment que les gens posent un jour de congé afin de réaliser un pont. Pour le photomontage de ce mois-ci, j’ai choisi de réaliser une illustration représentant cette pratique.

Explication du comment

J’ai rapidement fait le lien entre l’édifice et la pause les jours de congé. Cependant, je n’avais pas une idée claire de comment j’allais représenter visuellement cette association d’idées.

Durant mes séances d’auto-formation au logiciel Blender, j’avais noté, dans un coin de ma mémoire, qu’il existait un add-on permettant de facilement réaliser des cartographies en trois dimensions issues de Google Maps.

Afin de déclencher le processus créatif, j’ai commencé à réaliser plusieurs essais en ciblant différents viaducs remarquables de France. L’expérience m’a montré qu’ils étaient nécessaires d’utiliser une superficie suffisamment grande afin d’obtenir une définition du relief satisfaisante.

N’arrivant pas à trouver dans le paysage français un édifice répondant à cette contrainte, je suis allé voir du côté des États-Unis avec notamment le Golden Gate.

L’utilisation de cette zone géographique m’a prouvé que ce concept de création était possible. De plus, l’avantage d’utiliser un objet 3D me permettait de facilement intégrer la représentation d’un calendrier dans la texture du sol.

Afin de gagner du temps, j’ai recherché une modélisation du Golden Gate disponible directement sur internet.

Une fois la mise en place des éléments pour construire ma scène, j’ai travaillé sur l’éclairage de celle-ci afin que celui-ci soit cohérent avec les ombres présentes sur les photographies satellites de Google Maps. Souhaitant donner une atmosphère agréable au regard, j’ai teinté l’éclairage principal de la scène en jaune/orangé afin d’évoquer un coucher de soleil.

Pour finir, j’ai positionné le point de vue de la caméra suivant différentes positions enfin définir celui qui était le plus évocateur de la scène. A ce stade, j’avais réalisé 2 images qui me convenait mais dont la lecture était radicalement différente. La première permettait de mettre l’accent sur le calendrier alors que la seconde mettait l’accent sur le paysage.

Premier point de vue permettant de mettre d'accent sur le calendrier
Premier point de vue permettant de mettre d’accent sur le calendrier
Second point de vue permettant de mettre l'accent sur le paysage
Second point de vue permettant de mettre l’accent sur le paysage

Après réflexion, j’ai choisi de retenir la seconde version, car elle me semble plus subtile que la première.

Enfin, afin d’ajouter de l’intérêt à l’image, j’ai aussi ajouté deux bateaux dans la scène. Puis dans Photoshop, j’ai ajouté les sillages des vagues derrière eux.

Autocritique

Pour ce mois-ci, l’image produite est plus orientée 3D que photomontage. Cependant, il me semble important de ne pas se limiter dans les outils que nous pouvons utiliser pour produire des images.

L’important pour moi est d’être en mesure de transmettre des idées visuellement quelque soit les outils utilisés. C’est notamment l’avantage de savoir maitriser un maximum d’outils différents qui n’ont pour but que d’augmenter notre capacité créative.

Ce qui est à retenir est que l’apprentissage en continu fait partie intégrante du processus de créativité.

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SPIDER – Système de Production d’Idées Divergentes et Réalistes

Illustration de l'article à propos de l'outil créatif SPIDER
Illustration de l'article à propos de l'outil créatif SPIDER

La peur de la page blanche en créativité est omniprésente pour tout le monde. Utiliser des méthodes sur lesquels pouvoir se reposer est un avantage pour mettre en route son processus de créativité. L’outil SPIDER, signifiant Système de Production d’Idées Divergentes et Réalistes, permet de produire à minima 27 idées relativement facilement. Dans cet article, je partage avec vous, le mode d’emploi de cette technique.

Principe de fonctionnement du SPIDER

Le principe de cet outil repose sur l’utilisation alternative du cerveau droit et du cerveau gauche. Le cerveau gauche est celui qui permet de tenir des raisonnements logiques et rationnels, alors que le cerveau droit gère l’intuition et l’émotion. C’est en utilisant chacun de ces cerveaux de façon alternative, que nous sommes capable de produire des idées créatives à propos d’un thème prédéfini. De plus, l’utilisation de visuels lors de cette méthode, est d’autant plus efficace, car plus adapté pour solliciter le cerveau droit.

Structure support de la méthode du SPIDER

La dénomination Spider provient de la similitude entre une toile d’araignée et la représentation graphique de la structure du support à utiliser. 

Vous pouvez le constater sur l’image ci-dessous que la structure est composée de trois cercles concentriques. 

  • Le cercle central contient le thème ou la question à laquelle nous devons répondre, 
  • Un second cercle concentrique, autour de ce centre est divisé au minimum en trois sections qui contiennent chacune un verbe d’action en rapport avec le sujet inscrit au centre,
  • Un troisième cercle concentrique contient un ensemble d’images illustrant le plus concrètement possible, chacun des verbes précédemment listé, mais cette fois-ci, sans se préoccuper de l’idée centrale initiale.
  • Le but du jeu est alors de répondre à la question centrale en s’appuyant sur chacune des illustrations contenu dans le 3e cercle.

Les points clés du succès de cette méthode SPIDER

Pour maximiser les chances de réussite, il est important de définir le plus clairement possible l’objet de la recherche situé au centre du Spider. Plus cet objectif sera concret et précis et plus il sera facile de répondre à celui-ci avec des idées créatives.

Pour s’assurer de pleinement utiliser le potentiel de son cerveau droit, il est important d’utiliser des représentations visuelles illustrant les verbes situés dans le deuxième cercle.

Enfin, le travail de groupe autour de cette méthode, facilitera d’autant plus l’aspect brainstorming lors de la dernière phase de la génération idées créatives répondant à l’objectif initial.

Exemple de  mise en œuvre de la méthode

Si vous souhaitez aller plus loin dans ce type d’outils créatifs et en découvrir d’autres, je vous invite à lire le livre “La Boîte à outils de la créativité” aux éditions Dunod.

Application à l’image d’illustration de l’article

Exemple d'application de la méthode pour trouver l'image d'illustration de l'article à propos de la méthode SPIDER
Exemple d’application de la méthode pour trouver l’image d’illustration de l’article à propos de la méthode SPIDER

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Les 4 étapes de la créativité

Illustration de l'article sur le processus de créativité
Illustration de l'article sur le processus de créativité

La créativité est un exercice qui peut se travailler quotidiennement pour être développé, mais c’est aussi un processus en quatre étapes donc l’application rigoureuse vous apportera les résultats espérés. Ce processus en 4 étapes est celui développé par Graham Wallas, professeur et théoricien en sciences politiques et en relation International, né en 1858 et mort en 1932. Dans cet article, je partage avec vous les étapes clé de la démarche.

Champ d’application

Développer sa créativité est utile dans de multiples domaines tel que :

  • Le domaine artistique,
  • Le domaine technique,
  • La stratégie dans le business…

Depuis de nombreuses années, de nombreux outils ont été développés pour stimuler notre esprit à produire de nouvelles idées originales et innovantes. Un bon nombre d’entre eux est basé sur la démarche en quatre étapes du processus créatif de Graham Wallas.

Avant de détailler chacune des étapes, voici de façon synthétique, l’énumération de celles-ci

  • Etape 1 : L’imprégnation,
  • Etape 2 : L’incubation,
  • Etape 3 : L’illumination,
  • Etape 4 : La production.

Respecter ce processus rigoureusement lors de vos séances de créativité, vous permettra, à coup sûr, de produire des idées originales et adaptées à vos problématiques.

La créativité peut concerner la forme plutôt que le fond
La créativité peut concerner la forme plutôt que le fond

L’imprégnation

Avoir des idées, c’est bien, encore faut-il bien définir à quelle problématique, doivent-elles répondre.

Cette première étape, appelée imprégnation, a pour objectif de définir le plus précisément possible la problématique que l’on souhaite résoudre avec nos idées créatives.

Il s’agit donc ici, de clairement exprimer le périmètre et l’objectif à atteindre pour résoudre votre problématique.

Une fois cette action réalisée, rassembler le maximum d’information en rapport avec celle-ci, afin d’alimenter votre future réflexion. Plus vos données seront claires et complémentaires les unes aux autres et plus vous serez en capacité de créer des liaisons originales entre l’ensemble de celles-ci.

  • Procédez à des recherches documentaires,
  • Rassemblez des éléments statistiques,
  • Récupérez des exemples de solutions déjà existantes …

Enfin, listez vos premières idées évidentes ou spontanées pour procéder à la purge de votre esprit dans le but de libérer votre mental de toute idée préconçue.

Consignez l’ensemble de ces informations par écrit en utilisant un outil de mise en forme de cartes mentales peut pleinement vous aider à cette phase. J’utilise personnellement une ancienne version gratuite de EdrawMindMap sur mon PC et l’App android gratuite miMind sur mon téléphone.

Grâce à la créativité, vous pouvez mettre en évidence des liaison entre plusieurs éléments
Grâce à la créativité, vous pouvez mettre en évidence des liaison entre plusieurs éléments

L’incubation

La magie de la créativité !

La phase d’incubation est la plus facile, mais aussi la plus surprenante.

En effet, il est extrêmement important à cette étape, de ne plus penser consciemment à votre sujet. C’est en procédant exactement ainsi que votre inconscient prendra le relais, pour trouver tout seul la solution à votre problème.

C’est en lâchant prise, que tout naturellement votre cerveau droit (le cerveau créatif) prendra le relais sur votre cerveau gauche (le cerveau rationnel). Pour l’aider dans cette tâche, il est conseillé de vaquer à des occupations qui ne sollicitent pas fortement votre mental. Par exemple, vous pouvez :

  • pratiquer la musique (comme Sherlock Holmes),
  • faire du sport,
  • faire une balade dans la nature…
La créativité peut directement survenir à la prise de vue.
La créativité peut directement survenir à la prise de vue.

L’illumination

La phase d’illumination est ce que l’on peut appeler “l’instant Eurêka”.

Il peut survenir à n’importe quel moment de votre journée sans même vous prévenir. Ce moment est très fugace. C’est donc la raison pour laquelle vous devez toujours garder avec vous un moyen de prendre des notes pour ne pas laisser s’évanouir bêtement votre solution.

Si vous souhaitez aller un petit peu plus loin, il est aussi souvent conseillé de vous autoriser un moment de libre expression de vos pensées, sans aucune censure de votre part, comme par exemple tous les matins juste après votre réveil.

C’est en effet lors des moments où votre cerveau gauche n’est pas totalement opérationnel, que vous pouvez pleinement accéder à la créativité de votre cerveau droit. Ces moments sont par exemple le matin au réveil, le soir après une bonne séance de sport ou tous autres moments faisant appel à vos automatismes physiques comme pendant la conduite de votre voiture par exemple.

Se faire confiance est la clé de la qualité de votre lâcher prise, qui garantira l’atteinte de vos objectifs.

L'utilisation de certaines techniques photographiques peuvent apporter de la créativité à vos photos
L’utilisation de certaines techniques photographiques peuvent apporter de la créativité à vos photos

La production

Cette dernière étape est le moment où vous allez évaluer la qualité de votre créativité.

Passez en revue vos idées du point de vue :

  • pratique,
  • coût de réalisation,
  • réponse à votre besoin initialement exprimé (carte mentale de l’étape 1),
  • avantages et inconvénients,
  • …

Si la solution vous convient, il vous reste à construire puis à dérouler le plan d’actions pour la réaliser.

Si malheureusement la solution ne vous convient pas, relisez l’ensemble des informations que vous avez établi à la première étape puis réitérer l’étape 2 d’incubation. Bref, il vous suffit de relancer le processus complet.

Une petite modification en post-traitement peut apporter une touche de créativité qui change radicalement le message de la photo d'origine.
Une petite modification en post-traitement peut apporter une touche de créativité qui change radicalement le message de la photo d’origine.

À retenir

Les points clé de la production créative sont les suivants :

  • Bien définir votre problématique,
  • Rassembler un maximum d’informations autour de celle-ci,
  • Laissez-vous assez de temps pour que votre inconscient travail à votre place,
  • Soyez convaincu de votre capacité à produire des idées créatives et originales,
  • Ayez pleinement confiance en votre capacité de lâcher prise.

Enfin, la qualité de vos idées créatives est directement liée à votre niveau d’exigence tel que vous le faites déjà certainement lors de la sélection des photos que vous partagez. Plus votre niveau d’exigence sera élevé, plus votre tri sera drastique, et plus la qualité perçue de votre production sera élevée.

Ce qui est vrai dans le processus photographique l’est aussi pour le processus de créativité.

Je vous invite à laisser un commentaire vos trucs et astuces que vous avez l’habitude d’utiliser pour stimuler votre créativité.

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Un grand merci à vous qui prendrez quelques minutes de votre temps, pour compléter mon SONDAGE, dans le but de mieux connaître vos attentes et m’aidera ainsi à adapter le contenu de mes articles en fonction de vos besoins.

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