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Recadrage : une technique puissante pour donner de la force à vos photos

Illustration de l'article recadrage
Illustration de l'article recadrage

Le recadrage d’une photo est l’opération de supprimer au post-traitement une partie de celle-ci. Cette opération est extrêmement simple à réaliser, et comme nous allons le voir ensemble, peut apporter beaucoup de force à votre photo.

Polémique autour du recadrage

Régulièrement en lisant sur les groupes de discussion, les forums photo ou ailleurs, certains photographes critiquent le recadrage comme étant une pratique inacceptable. Ils étoffent souvent leur propos en expliquant qu’une photographie se fait avant tout lors de la prise de vue. D’autres justifient cette idée par le fait que la suppression de pixel dégrade trop la qualité de l’image.

Ces arguments sont vrai, mais pas toujours. C’est pourquoi dire que le recadrage est une pratique inacceptable est excessif.

Dans tous les arts, et la photographie ne fait pas exception, il existe des règles qu’il est important de transgresser pour aller plus loin dans la créativité. L’ouverture d’esprit et la prise de recul par rapport à ces types de sujets sont importants pour ne pas se retrouver bridé dans notre pratique

Par contre effectivement, garder qu’une trop faible partie de votre image risque de ne pas laisser assez d’information pour une future impression sur papier. Ici, il faut garder à l’esprit que plus on garde de pixel, mieux c’est. Mais il faut aussi garder à l’esprit le principe de densité de pixel d’une image pour l’impression. Tout cela dépend de l’usage final de l’image. Pour approfondir ce point, je vous invite à lire l’article traitant spécifiquement ce sujet.

 

Pourquoi recadrer

Il existe de nombreuses raisons justifiant le recours au recadrage d’une photo. Voici ci-dessous une liste non exhaustive :

  • Changer le format de la photo (16×9, 4×3, carré,  format libre, panoramique…),
  • Supprimer un élément perturbateur de l’image se trouvant en périphérie,
  • Adapter une photo à l’espace disponible dans la page d’un magazine,
  • Ajuster précisément la symétrie après la correction des déformations optiques de l’objectif en photo d’architecture par exemple,
  • …

 

Comme je l’ai évoqué dans un article précédent, le cadre d’une image fait partie intégrante de celle-ci.

Il est donc important de travailler aussi son recadrage au même titre que son cadrage initiale de la prise de vue car c’est une opération essentielle pour parfaire une photo.

En quoi recadrer apporte à votre photo

Toujours en fonction du message que vous souhaitez transmettre dans votre image, le cadrage permet d’influencer visuellement de rendu du contenu de la photo.  Voici quelques raisons justifiant le recours au recadrage de photos. Cette liste n’est évidemment pas exhaustive mais permet juste l’illustrer le propos de cet article.

 

Recadrage carré

Pour un premier exemple concret, je vous invite à aller lire ou relire l’article sur les contrastes où j’ai expliqué pourquoi j’ai fait le choix de recadrer ma photo du sac à dos devant le Tau lors d’un voyage en Italie.

Contraste de forme et de couleurs complémentaires
Contraste de forme et de couleurs complémentaires

 

Supprimer les zones de l’image qui n’apporte pas d’information

Illustration du recadrage pour supprimer les zones inutiles
Illustration du recadrage pour supprimer les zones inutiles

Ici l’espace dans le ciel totalement bleu n’apporte aucune information pertinence à la photo. De plus, recadrer l’image à l’horizontale accentue la profondeur de l’image en renforçant l’impression de grande distance des montages et évoque un sentiment de calme au lieu.

 

Peaufiner le positionnement des éléments dans l’image

 

Illustration du recadrage pour replacer les éléments important de la photo sur les points forts
Illustration du recadrage pour replacer les éléments importants de la photo sur les points forts

Ici, le sujet de la photo est la danse. Les deux groupes de personnes de chaque côté polluent le message car n’aide pas à attirer le regard sur le couple de gauche qui donne du mouvement à l’ensemble de la photo. De plus, en focalisant l’image telle que recadrer, les musiciens au fond reprennent de l’importance.

 

Redresser l’horizon

Illustration du recadrage pour redresser l'horizon d'un paysage
Illustration du recadrage pour redresser l’horizon d’un paysage

Ici, pas de commentaire particulier à faire mis à part qu’il est absolument important d’avoir un horizon rigoureusement horizontal dans les photos de paysage.

 

Modifier après coup le message initiale de la photo

Illustration du recadrage pour modifier le message porté par la photo
Illustration du recadrage pour modifier le message porté par la photo

Sur la photo initialement cadrée, le sujet principal était le poteau en pierre et le phare lui faisait écho de par la vague similitude de forme allongée, brune et verticale. Avec le recadrage, je change cette relation et le sujet principal devient de texte gravé à la place du poteau lui-même. Par conséquent, le phare est en relation avec le texte et plus avec le poteau. Par la même occasion, je supprime deux éléments gênants la lecture qui sont la pierre au sol et le buisson jaune.

 

 

Partagez ici vos avis à propos du recadrage des photos. Quels sont vos usages réguliers ? Quels sont vos astuces ? L’espace commentaire de l’article vous tend les bras…

 

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A chaque théorie son travail pratique... Créativité, propulseur de motivation... Photomontage et post-traitement Technique photo ou comment se servir de son matériel

Comment créer votre carte de vœux personnalisée

Joyeuse Année 2018
Joyeuse Année 2018

Voici mon premier tutoriel de photomontage couvrant l’intégralité du processus de création. Tout le cheminement y est décrit de la réflexion du concept au photomontage final en passant par la réalisation des prises de vues nécessaires. Le thème est de saison, il s’agit de réalisé votre propre carte de vœux personnalisée pour la nouvelle année 2018.

Joyeuse Année 2018
Joyeuse Année 2018

Les étapes essentielles pour créer votre carte de vœux

Lorsque l’on souhaite créer quelque chose, il y a des étapes essentielles à respecter. Celles-ci sont les suivantes :

  • détermination de la finalité,
  • définition des contraintes techniques,
  • définition du message à transmettre,
  • esquisse du projet,
  • définition des éléments à mettre en oeuvre,
  • collecte ou réalisation de ces éléments,
  • réalisation du projet.

Processus de création

Détermination de la finalité

Ici, mon projet est assez simple : je souhaite réaliser une carte de vœux pour la nouvelle année 2018 que je puisse envoyer par e-mail à ma famille et mes amis. De plus, je souhaite que les cette image puisse se placer en fond d’écran de leurs ordinateurs.

Définition des contraintes techniques

A partir de la définition générale de mon projet ci-dessus, il en découle les contraintes techniques suivantes :

  • poids de l’image <500Koctet,
  • définition de l’image égale à 1920 x 1080 pixels pour s’adapter à la résolution standard des écrans d’ordinateur

Définition du message à transmettre

Après quelques minutes de réflexion, j’ai décidé que la carte devra porter les messages suivants :

  • bonheur,
  • accueil chaleureux,
  • modernité.

Mon conseil pour cette phase est de trouver le bon équilibre de manière à être assez précis mais sans apporter trop de contraintes.  Le but est pouvoir définir assez précisément le projet sans risquer de tomber dans un problème insoluble car trop fermé par le nombre de contrainte.

J’attire aussi l’attention sur le fait de glisser un contraste sous-jacent permettra de donner plus de force à l’image et au message au final.

Esquisse du projet

C’est ici que le projet va prendre forme de façon plus visuelle et plus précise. Pour ce faire, je vous invite à prendre une feuille de papier et un crayon pour commencer à réfléchir comment apporter la réponse à notre projet défini ci-dessus… Pour vous aider, n’hésitez pas à aller voir sur internet des exemple de carte de vœux existantes qui pourraient vous inspirer.

Voici l’esquisse de mon projet :

Illustration de l'esquisse de ma carte de nouvel an pour mon projet photographique.
Illustration de l’esquisse de ma carte de nouvel an pour mon projet photographique.

 

Définition des éléments à mettre en oeuvre

Maintenant que j’ai les idées claires de l’image que je souhaite réaliser, je vais lister les éléments intermédiaires à produire ou à récupérer.

  • la photo des coupes de champagne,
  • la photo ou les photos de bokeh en forme de cœur.

Collecte ou réalisation de ces éléments

J’ai pris la décision de réaliser l’ensemble des photographies moi-même.

Photo des coupes de champagne

Pour la photo des coupes de champagne, j’ai installé mon setup de prise de vue illustrée par la photo suivante.

illustration du setup de prise de vue des coupes de champagne.
illustration du setup de prise de vue des coupes de champagne.

Voici la liste du matériel mis en oeuvre :

  • un flash Nikon SB-700,
  • deux déclencheur radio CACTUS v6,
  • un pied photo pour tenir le flash,
  • un diffuseur pliable,
  • un pied microphone pour maintenir le diffuseur pliable,
  • une plaque de plexiglas translucide blanche,
  • une table support,
  • un pupitre de musicien pour maintenir le fond noir en tissu feutré,
  • un pied photo,
  • mon appareil photo avec mon objectif Sigma 100 mm macro.

La photo réalisée des coupes de champagne est la suivante :

résultat de la prise de vue des coupes de champagnes
résultat de la prise de vue des coupes de champagnes

 

Photos du bokeh

Pour réaliser le bohek en forme de cœur, l’astuce consiste a déposer un cache en carton opaque devant l’objectif dont la forme de la découpe représente le symbole souhaité. Voici la photo du cache positionné sur l’appareil :

illustration du cache nécessaire pour la modification des formes du bokeh.
illustration du cache nécessaire pour la modification des formes du bokeh.

Enfin, j’ai utilisé une guirlande électrique pour faire les points lumineux générant les éclats du bokeh. La photo suivante montre la suspension de la guirlande électrique sur mon pied micro. Ici, pas d’utilisation du flash. J’ai juste augmenter le temps de pose pour capter uniquement les lueurs des ampoules de la guirlande. Ensuite, j’ai pris plusieurs photo en modifiant la distance de mise au point en tournant simplement la bague adéquate de l’objectif, le boitier de l’appareil étant réglé sur mise au point manuelle évidemment.

Illustration du setup pour la réalisation des photos de bokeh.
Illustration du setup pour la réalisation des photos de bokeh.

Les photos réalisées sont les suivantes :

Exemple 1 de prise de vue de bokeh en forme de cœur.
Exemple 1 de prise de vue de bokeh en forme de cœur.

 

Exemple 2 de prise de vue de bokeh en forme de cœur.
Exemple 2 de prise de vue de bokeh en forme de cœur.

 

Exemple 3 de prise de vue de bokeh en forme de cœur.
Exemple 3 de prise de vue de bokeh en forme de cœur.

 

Exemple 4 de prise de vue de bokeh en forme de cœur.
Exemple 4 de prise de vue de bokeh en forme de cœur.

 

Réalisation du projet

Maintenant, que j’ai l’ensemble des photographies nécessaires, il ne reste plus qu’à réaliser le montage dans Photoshop. Je vous invite à regarder la vidéo ci-dessous pour suivre les différentes étapes et mes commentaires pour la réalisation de l’ image finale. La vidéo étant assez longue, n’hésitez pas à augmenter la vitesse de lecture de celle-ci pour aller plus vite et ralentir si besoin aux moments qui vous seront nécessaires.

Erratum : Dans la vidéo, le format de l’image indiqué est 1920 x 1024 pixels alors qu’il faut choisir 1920 x 1080 pixel ! Merci de prendre en compte cette correction pour ne pas vous faire avoir comme moi. 😉

Ici, le lien pour télécharger les brushes photoshop utilisées dans la vidéo : water-splash-brushes

A vous de jouer

N’hésitez pas à laisser en commentaire de cet article vos remarques et un lien vers votre propre carte personnalisée. Je suis curieux et impatient de les découvrir.

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Créativité, propulseur de motivation... Technique photo ou comment se servir de son matériel

OUI on peut progresser en photographie avec son smartphone

illustration des fonctionnalités des Smartphones à propos de la photographie.
illustration des fonctionnalités des Smartphones à propos de la photographie.

Pour progresser en photographie, vous n’êtes pas obliger de posséder un matériel photo hors de commun, votre smartphone vous aidera déjà beaucoup. Dans le domaine de la photographie, bien connaitre les limites techniques des smartphones, vous permet de bien utiliser ces appareils. De plus, leurs contraintes techniques sont des atouts essentiels pour développer votre  regard photographique et votre créativité.

Les limites techniques des appareils photos des smartphones

Quasiment, tous les ans, les fabricants de smartphone vantent les évolutions technologiques du tout dernier né de leurs catalogues. L’appareil photo est l’une des fonctionnalités qui évolue le plus avec des avancées majeures sur la qualité des photos produites.

Cependant, où en sommes nous à l’heure actuelle.

La faible taille du capteur

Par définition, un smartphone devant être facilement transportable, les caractéristiques de poids et de tailles sont primordiales. La contrepartie à cela, est que les capteurs des appareils photos doivent impérativement rester très petits.

Mais voilà ! Qui dit faible taille, implique faible lumière venant impacter les photos-sites du capteur. La sensibilité de ceci est donc très médiocre encore aujourd’hui.

Bruit numérique

La principale conséquence technique de la faible taille du capteur est la génération de beaucoup de bruit numérique. Les solutions apportées par les constructeurs sont des traitements de réduction du bruit par logiciels intégrés.

Malgré tous leurs efforts, ces traitements sont beaucoup trop destructifs pour avoir une qualité d’image correcte en faible lumière.

Mode automatique

Enfin, l’accessibilité aux paramètres de prise de vue de l’appareil photo en mode manuel n’est quasiment pas possible sur la majorité des smartphones. Ainsi, nous sommes limités aux fonctionnalités automatiques de l’appareil sans pouvoir avoir une totale maitrise des paramètres de prise de vue.

Autres limitations diverses

Nous pourions ajouter à ces trois points précédents tout une liste d’autres fonctionnalités manquantes par rapport à un réflex numérique. Nous pouvons rapidement citer ces quelques autres :

  • Pas de griffe pour ajouter un flash,
  • Pas de possibilité de changer d’objectif
  • Zoom numérique ou très limité…

Arrivé à ce stade de la lecture de mon article, peut-être que vous commencez à vous poser des questions de le réel intérêt à utiliser cet outil. La réponse est développée ci-dessous.

Pourquoi utiliser l’appareil photo de son smartphone ?

Une très grande partie de la population possède un smartphone. Pour information, en juin 2016, 71% de la population française de plus de 15 ans possédait un smartphone contre 64% en juin 2015.

Au fur et à mesure des avancées technologiques, ces équipements disposent d’un appareil photo de plus en plus sophistiqué avec une qualité d’image grandissante.

Quelques soient vos propres avis qualitatifs, il y a néanmoins de réels avantages à utiliser les smartphones.

Un appareil photo toujours avec vous

L’avantage le plus intéressant est que votre smartphone ne vous quitte quasiment jamais. Grâce à lui, vous n’avez plus le désagrément de vous dire : « Mince, il y a une superbe lumière et je n’ai pas d’appareil photo avec moi !!! ».

Dans de nombreux livres de formation à la photographie, les formateurs écrivent que l’une des clés pour faire de bonnes photos est d’avoir son appareil toujours à portée de main. Avec les smartphones, ouvrez votre poche, et vous être prêt !

Illustration qu'avoir son smartphone toujours sur soi, permet de saisir un instant éphémère comme un arc-en-ciel.
Illustration qu’avoir son smartphone toujours sur soi, permet de saisir un instant éphémère comme un arc-en-ciel.
Illustration qu'avoir son smartphone toujours sur soi, permet de saisir un instant dit décisif.
Illustration qu’avoir son smartphone toujours sur soi, permet de saisir un instant dit décisif.
Illustration d'une prise de vue fait au bon moment avec son smartphone.
Illustration d’une prise de vue fait au bon moment avec son smartphone.

Post-traiter ses photos

Une quantité colossale des photos produites dans le monde est pour l’usage des réseaux sociaux ou globalement pour Internet. Par effet de mode, volonté de se différencier ou par choix purement esthétiques ou artistiques, la majorité de celles-ci sont retouchées. Les applications, de type d’Instagram, ont d’ailleurs grandement influencé les utilisateurs grâce à leurs filtres automatiques utilisables de manière extrêmement simple.

Nous trouvons aussi de plus en plus de grand nom des logiciels de retouche photo qui développent des applications de retouche pour smartphone. Dernière, c’est Adobe qui a adapté son logiciel Lightroom CC pour répondre à ce besoin.

Votre smartphone est donc, non seulement un appareil photo, mais il est aussi un ordinateur pour retoucher vos clichés !

Réalisez-vous que c’est une réelle révolution d’avoir tout ça dans le fond de sa poche pour seulement quelques grammes (et malheureusement aussi pour plusieurs centaines d’euros pour l’achat de l’appareil bien sûr…)

Transformer les contraintes techniques en moteur de la créativité

On ne le répétera jamais assez :

« C’est sous la contrainte que l’on progresse… »

Cette phrase est essentielle dans le processus de créativité. En effet, c’est en sortant de sa zone de confort que nous sommes obligés de nous dépasser, d’aller plus loin ou de réfléchir à des solutions nouvelles. Bref, d’être créatif !

Vivez ces contraintes comme des forces et des opportunités pour aller plus loin.

Alors,

  • « non», vous ne ferez pas toutes les sortes de photos.
  • « non », certaines conditions de prise de vue ne seront pas exploitables facilement.

Mais,

  • « oui», vous aurez toujours moyen de pendre en photo votre scène.
  • et surtout « OUI », vous pourrez faire de bonnes photos avec votre smartphone.

La créativité avant tout

De nos jours avec l’omniprésence de la photographie , il est de plus en plus important de se différencier des autres photographes pour qu’elles soit remarquées.

Ici, pas de solution miracle et pas particulièrement du côté de la technologie. Il faut avoir des idées créatives !! Quand on se souvient d’une photographie c’est parce qu’on se souvient de son message car il nous a touché d’une manière ou d’une autre.

Il faut donc se creuser les méninges !

Venez découvrir dans l'article à propos des contrastes, le processus de créativité qui se cache derrière cette photo.
Venez découvrir dans l’article à propos des contrastes, le processus de créativité qui se cache derrière cette photo en cliquant sur la photo.

La photographie c’est de la lumière

Comme nous l’avons vu plus haut, les smartphones ne sont pas performants en faible lumière. Mais n’oubliez pas que l’une des compétences des photographes est justement de savoir modeler la lumière. Dans ce cas, apportez de la lumière avec des accessoires supplémentaires et improvisez une sorte de setup studio pour quand même faire votre photographie.

Profitez pour prendre du plaisir au passage. On se sent réellement photographe dans ce type de situation. Alors ne laissez pas passer cette occasion de “briller” en société (avec un mauvais jeux de mot…).

Illustration d'une nature-morte réalisé avec un simple smartphone sans retouche.
Illustration d’une nature-morte réalisé avec un simple smartphone sans retouche.

Rappelez-vous, il y a quelques années

Avec l’accélération des technologies, nous nous sommes laissé embourber dans notre confort où les solutions viennent à nous alors qu’il y a quelques années il fallait aller les chercher nous-même.

Par exemple, à l’époque des films argentiques les sensibilités iso étaient très limités et aller au-delà de 800iso frôlait déjà les limites des usages standards.

Alors, voilà, commençons à nous remettre en cause nous-même et revenons à nos basiques.

« La photo, c’est le photographe qui la fait et non l’appareil »

Autant, nous avons du mal à s’entendre dire « ah c’est normal que tu fais de belles photos, tu as vu l’appareil que tu as ! », autant avec notre smartphone c’est bien à nous d’assumer notre réel savoir-faire !

Voici le lien vers une série de vidéo YouTube de DigitalRevTV qui illustre mon propos.

Illustration qu'une photo de smartphone est suffisante pour un traitement vintage.
Illustration qu’une photo de smartphone est suffisante pour un traitement vintage.

Retoucher ses photos c’est bien

Revenons à aujourd’hui.

La majorité des filtres et rendus des photos qui sont appréciés aujourd’hui font écho aux rendus « anciens ». C’est ce que nous appelons fréquemment le rendu « vintage ».

Pour ce type de rendu, pas besoin d’un appareil dernier cri. De manière générale, plus le rendu de l’image est « pourri » et mieux c’est. J’en ai pour preuve la suite de plugin gratuite Google Nik Collection. Cette suite permet de donner de nombreux rendus vintages à vos photos.

Illustration de l'apport positif d'une retouche simple pour qu'une photo de smartphone soit plus intéressante.
Illustration de l’apport positif d’une retouche simple pour qu’une photo de smartphone soit plus intéressante.
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Bilan du Challenge : 30 jours, 30 photos, 1 cuillère

Illustration en pêle-mêle de mon challenge 30 jours / 30 photos / 1 cuillère.
Illustration en pêle-mêle de mon challenge 30 jours / 30 photos / 1 cuillère.
Illustration en pêle-mêle de mon challenge 30 jours / 30 photos / 1 cuillère.
Illustration en pêle-mêle de mon challenge 30 jours / 30 photos / 1 cuillère.

Après 1 mois au rythme d’une création par jour avec diffusion de l’article explicatif, voici mon retour d’expérience. Déjà, le point fort est : « J’y suis arrivé !!« . C’était loin d’être gagné d’avance car j’ai réellement joué le jeu jusqu’au bout. Dans les petits chapitres suivants, je vous livre les quelques retours concrets sur le comment.

 

Organisation personnelle

Côté organisation, il m’a fallu anticiper au maximum. La vraie difficulté de ce challenge a été la gestion du temps pour chacune des tâches principales :

  • réflexion créative,
  • réalisation technique de l’image,
  • rédaction de l’article associé.

En fonction de l’idée, le travail technique n’a pas toujours été équivalent. Je vais donc entrer dans les détails ci-dessous.

 

Processus de création

Le processus de création est détaillé dans mon livre bonus que vous pouvez télécharger gratuitement depuis le formulaire ci-contre . Cependant, à coté de celui-ci, j’ai aussi eu pas mal de retours d’amis qui m’ont proposé leurs idées dont certaines ont été retenues.

S’il y a une leçon que je retiens de cette expérience est qu’il m’a été nécessaire de me représenter mentalement l’image pour être capable d’engager le travail réel. Je dis bien « engager », car souvent, j’ai adapté l’idée en fonction des contraintes de réalisation.

La recherche des idées n’a pas quitté mon esprit de tout le mois. Pour être honnête, les 15 premières idées ont rapidement été trouvées, mais pour les suivantes, il a fallu se gratter la tête un peu plus. J’ai aussi remarqué, que les idées apparaissaient à des moments improbables : en plein repas, au réveil ou la nuit en dormant…

Avec le recul, quand je regarde l’ensemble des images, je réalise que finalement, il n’y a pas vraiment de limite à la création. Jamais je n’aurais imaginé trouver autant d’idées différentes autour d’une simple petite cuillère ; objet résolument banal au possible. Avec, simplement du temps et du lâcher prise pour s’autoriser à imaginer des idées des plus loufoques, le résultat est d’autant plus surprenant.

Tout le monde parle de liberté. Pour moi cette expérience m’a permis de vivre une forme de liberté : je parle de l’imagination. J’ai trouvé ça très plaisant !

 

Processus de réalisation

La réalisation a pu être extrêmement différente en fonction des images. Dans le cas le plus simple comme par exemple la photo#20, le travail a été réalisée en moins de 5 minutes car il m’a suffi de disposer les objets et de prendre la photo en lumière naturelle. Ensuite le post-traitement a été aussi très rapide.

Par contre, lorsqu’il s’agissait de vrai photomontage, il m’a été parfois nécessaire d’utiliser des outils plus spécifiques comme Blender pour réaliser des objets en images de synthèse 3D ou DigiCamControl pour bien positionner la petite cuillère pour qu’elle s’intègre correctement dans la perspective de l’ensemble.

Pour pallier à ces contraintes, j’ai concentré la réalisation de mes images sur les weekends. Ainsi, je pouvais profiter de la lumière du jour si nécessaire, de plus de temps pour rechercher les photos sources, et de prendre le temps de modéliser les objets en 3D…

Processus de rédaction

C’est une fois que j’ai réalisé plusieurs images pour les jours à venir, j’ai consacré les soirées en semaine pour rédiger les articles. J’ai été grandement aidé par la structure prédéfinie des articles. Ainsi, ces moments devenaient un peu comme un repos mental. Je n’avais qu’à décrire ce que j’avais fait pour la réalisation. Du point de vue créatif, cette partie était moins sollicitante. Ce qui n’était pas un luxe.

J’ai aussi légèrement évolué dans le contenu de l’introduction de mes articles vers la fin du challenge. C’était un peu comme si la petite cuillère était devenue une personne avec qui j’avais partagé des aventures surréalistes. Une vieille amie en quelque sorte…

 

Bilan sur les statistiques et les commentaires

Les résultats globaux sont les suivants :

  • FACEBOOK : 275 actions dont 98 partages / 128 j’aime / 49 commentaires
  • BLOG : 27 photos notées / 19 commentaires / note moyenne « créativité » = 9.5/10 / note moyenne « réalisation » = 9.5/10

 

Le top 5 issu des notations sur le blog :

Super Cuillère
Super Cuillère

Dans l'intimité du lave-vaisselle.
Dans l’intimité du lave-vaisselle.

J'aime le miel
J’aime le miel

Quand madame Cuillère tire la langue.
Quand madame Cuillère tire la langue.

Ne pas y aller avec le dos de la cuillère.
Ne pas y aller avec le dos de la cuillère.

 

Le top 5 issu de l’activité sur Facebook :

Ma mère-grand, que vous avez de grandes dents
Ma mère-grand, que vous avez de grandes dents

La petite cuillère se fait grondée par ses parents !
La petite cuillère se fait grondée par ses parents !

Etre à ramasser à la petite cuillère
Etre à ramasser à la petite cuillère

La petite cuillère recherche l'Amour...
La petite cuillère recherche l’Amour…

La catapulte à cuillère
La catapulte à cuillère

 

Et maintenant…

Pour le moment, je n’ai pas encore décidé quand je referai ce type de challenge. Bien que cette expérience ait été très enrichissante, il faut aussi avouer qu’elle est prenante et chronophage. Je vais donc continuer mon petit bonhomme de chemin pour continuer de vous donner du contenu de qualité à propos des disciplines autour de la créativité, de la photographie, du post-traitement et du photomontage.

A très bientôt pour de nouveaux articles et n’hésitez à partager le blog à vos amis. Cela m’encouragera énormément pour continuer à partager avec vous mes compétences dans ces domaines.

 

Voici la liste de l’ensemble des articles concernés par ce challenge

Empressez-vous de cliquer sur ces liens pour découvrir les explications sur la réalisation de chacune de ces images.

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Comment se préparer à être créatif

Exemple de photo créative autour de l'évolution technologique.
Exemple de photo créative autour de l'évolution technologique.

Il est rare de pouvoir être créatif sur demande. Mais s’il est assez rapide d’avoir des idées, pour pouvoir créer quelque chose de cohérent et intéressant, il est souvent nécessaire d’y passer un certain temps. Qui plus est, une idée c’est bien, mais encore faut-il savoir la concrétiser pour en faire une belle image. Il est donc nécessaire de se préparer à être créatif.

D’une première idée en naissent souvent plusieurs autres qui une fois triées, critiquées, classées permettront finalement la construction d’une réalisation plus aboutie.

Quand on regarde dans la vie professionnelle, dans l’industrie par exemple, nous réalisons régulièrement des groupes de travail pour résoudre des problématiques ou atteindre des objectifs quelques fois très complexes. Ceci n’est pas étonnant. Il y en a toujours plus dans plusieurs têtes que dans une seule. La raison en est simple : il faut souvent être en groupe pour pouvoir réussir ce que l’on ne peut faire seul.

Pour ce qui est de la créativité c’est un peu la même chose. On la retrouve quasiment à chaque fois à la croisée des chemins. C’est en appliquant des techniques dans un cadre différent, ou regardant d’un angle de vue différent que nous découvrons des sujets sous un nouveau jour.

Maintenant abordons l’aspect concret.

La matière de la créativité :

L’inspiration

Qu’est-ce que l’inspiration. Wikipédia nous indique que c’est :

l’affluence d’idées stimulant l’imagination et la créativité.

Dit comme ça, on a l’impression de tourner en rond.

Il faut donc comprendre qu’il est important de s’alimenter de ses propres idées ou de celles des autres. Comme ici nous parlons de photographies et d’images, il est donc nécessaire de quotidiennement prendre le temps de regarder les photos et les images que nous croisons tous les jours.

Le fait de regarder permet à notre subconscient de les retenir quelque part dans notre cerveau. C’est un peu comme si nous stockions ces exemples d’images que nous pourrons réutiliser plus tard consciemment ou inconsciemment.

Une autre action importante est de prendre des notes sur un carnet ou autres. Au fur et à mesure vous pourrez alors vous confectionner une sorte de grimoire d’idées dans lequel vous pourrez puiser.

Les compétences

Comme tout bon artisan, il ne suffit pas d’avoir de bons outils et de la bonne matière première pour réaliser notre travail. Il faut aussi les compétences pour les transformer.

Ce point est très important car il fait, pour moi, doublement partie intégrante du processus créatif. Savoir utiliser ses outils est obligatoire pour atteindre notre but : concrétiser notre idée.

De plus comme évoqué au début de cet article, la créativité est souvent à la croisée des chemins. Donc plus vous connaissez de techniques et plus vous pourrez les utiliser de manière innovante.

Agir

Nous y voilà. Tout cela est bien joli, mais maintenant il faut agir.

Rassembler le matériel nécessaire

Il ne faut pas juste prendre cette action au pied de la lettre. Il faut aller un peu plus loin :

  • se renseigner où l’on peut trouver notre sujet (si on fait de l’animalier : connaître des lieux de passage des animaux, leurs habitudes, leur biotope,…)
  • apporter avec soi le matériel technique nécessaire (flash, les optiques spécifiques, la tente d’affut)
  • pour limiter les coûts, bricoler les accessoires dont on aura besoin (peintre un fond, bricoler des diffuseurs de lumière,…)
  • choisir l’heure de la prise de vues pour avoir la lumière naturelle que l’on souhaite (l’heure dorée, l’heure bleue…)
  • …

se focaliser sur son sujet

Il faut aussi essayer de se focaliser sur son sujet. Quel type de prise de vues souhaitons nous prendre. Quel message souhaitons nous transmettre.

Nous sommes soumis à beaucoup trop de diversité pour ne pas faire l’effort de concentrer notre esprit sur un domaine précis.

Parmi les exercices classiques, il y a : dédier une sortie photo à la couleur rouge par exemple. C’est seulement lors de ce type d’exercice que nous nous rendons compte de la multitude de sujets autour de nous dans la vie qui ont cette couleur. Au passage, c’est aussi un principe pour construire une série cohérente de photos.

N’oubliez pas non plus de chercher ce qui peut être surprenant avec vos sujets. Ne pensez pas que “sujet” mais surtout “sujet dans son environnement”. C’est ainsi que votre photo dépassera de stade de la simple description à l’évocation d’une histoire qu’elle peut transmettre.

Tester et encore tester

De tout ce que j’ai abordé dans cet article, s’il y a UNE chose à retenir c’est celle-ci :

IL FAUT TESTER et ENCORE TESTER.

Nous avons la chance aujourd’hui d’avoir des appareils photo numériques qui ne nous coûtent pas plus chers à chaque photo. Cette capacité est une vraie force.

Dans tous les arts, c’est la pratique acharnée qui finalement aboutit aux œuvres reconnues. Que ce soit en musique ou en peinture, la photographie aussi nécessite de multiples essais pour apprendre à la maîtriser.

Alors, lâchez-vous ! Faites-vous plaisir sortez et déclenchez ! Mais faite le intelligemment. Il est toujours important entre deux déclenchements de chercher à améliorer un point de détail. Analyser votre nouvelle image. Réfléchir à ce qui pourrait encore l’améliorer et recommencer.

Etat d’esprit

En conclusion, voici dans quel état d’esprit vous devez être pendant vos sorties photo :

Etre curieux

Vous pourrez ainsi découvrir un maximum de trésor caché. Vous aurez toujours cette envie d’aller un peu plus loin que monsieur-tout-le-monde et ainsi vous pourrez lui montrer tout ce qu’il rate tous les jours.

Se convaincre que la meilleure photo sera toujours celle que l’on va prendre.

Là, c’est un peu la recette de cuisine pour entretenir votre processus d’amélioration de vos images essai après essai.

Etre patient

Toute cette préparation ne se fait pas en un jour. Il faut du temps pour construire son “grimoire”. Il faut aussi être patient pour être persévèrent afin d’améliorer ses images.

Enfin, il faut être patient pour apprendre et intégrer les multiples compétences et techniques à maîtriser pour réussir à obtenir les résultats que l’on souhaite.

Maintenant c’est à vous

Mettez en application  tout ce que vous venez de lire. Plus vite vous commencerez et plus vite vous obtiendrez des résultats qui vous rapprocheront de votre objectif.

N’hésitez pas à commenter et témoignez votre retour d’expérience. Je suis convaincu que vous avez beaucoup d’anecdotes à partager ici avec nous.