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Technique photo ou comment se servir de son matériel

Les réglages de base d’un timelapse

Basé sur la photographie, un timelapse est une technique de prises de vue successives permettant de réaliser de petites séquences vidéo accélérée. S’intéresser à cette fonctionnalité et ses paramètres vous permettra de s’avoir aussi utiliser celle-ci pour d’autres usages spécifiques tels que l’autoportrait !

00:00 – Présentation
00:04 – Sujet
00:09 – Pourquoi faire un Timelapse ?
00:38 – Les paramètres
01:07 – Réglage des paramètres
01:12 – Pour l’autoportrait
01:53 – Pour une séquence vidéo
02:29 – Calcul du nombre de photos
03:05 – Durée des intervalles par type de sujet
03:39 – Pouce vers le haut
03:45 – Abonnement YouTube
03:52 – Abonnement blog

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Créativité, propulseur de motivation...

La créativité par la méthode de l’inversion

L’inversion est une méthode puissante permettant de mettre à profit notre sens critique pour développer des idées créatives pour attendre un objectif défini.

00:00 – Présentation
00:04 – Sujet
00:22 – Méthode en 4 étapes
00:26 – Etape 1 – Définir l’objectif
00:31 – Etape 2 – Définir le contre-objectif
00:40 – Etape 3 – Répondre au contre-objectif
00:54 – Etape 4 – Inverser les réponses
01:05 – Un Exemple
01:10 – Exemple – Etape 1
01:13 – Exemple – Etape 2
01:23 – Exemple – Etape 3
02:02 – Exemple – Etape 4
03:21 – Pourquoi ça fonctionne ?
03:26 – Sens critique
03:33 – Distanciation
03:55 – Pouce vers le haut
03:59 – Abonnement YouTube
04:05 – Abonnement blog

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La Lumière, c'est quoi ?

Comment la lumière agit par rebond

Dans cette vidéo, je répond à une question concernant le lumière par rebond. Comment celle-ci réagit-elle et quels sont les paramètres importants à ne pas négliger pour correctement utiliser le principe de l’éclairage indirect pour vos photographies.

00:00 – Présentation
00:04 – Sujet
00:12 – Utilisation de Set.a.Light 3D Studio d’Elixxier
00:18 – Présentation du setup utilisé
00:47 – Explication du principe de l’éclairage indirect
01:19 – Preuve visuelle qui valide le principe
02:29 – Impact sur la puissance lumineuse nécessaire
04:01 – Influence de la réflectance
05:03 – Influence de la teinte
05.42 – En résumé…
07:01 – Appel à commentaires ou à questions
07:07 – Pouce bleu
07:12 – Abonnement YouTube
07:17 – Abonnement blog

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Photomontage et post-traitement

Pourquoi et comment réaliser un effet maquette

L’effet maquette ou l’effet Tilt-shift est une manipulation d’image courant pour attirer l’attention sur vos photos. Voyons ensemble dans cette vidéo quand et comment réaliser ce type d’effet sur vos photos de paysage…

00:00 – Présentation
00:03 – Sujet
00:12 – Quel est l’objectif
01:15 – Effet de petite taille
01:24 – Mise en évidence d’un détail
02:29 – Exemples de photos tilt-shift
04:48 – Caractéristique des photos rapprochées
05:54 – Les caractéristiques
01:22 – Faible profondeur de champ
01:53 – Pas de perspective atmosphérique
02:31 – Saturation élevée
02:55 – Point de vue en plongée
03:09 – Réalisation dans Photoshop
04:07 – Calque objet dynamique
04:14 – Bascule-décentrement…
06:10 – Augmentation de la saturation
06:58 – Pouce bleu
07:02 – Abonnement YouTube
07:07 – Abonnement blog

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Technique photo ou comment se servir de son matériel

Pourquoi photographier à toute heure de la journée

On entend toujours qu’il faut prendre ses photos à la célèbre Golden hour (heure dorée). Je partage ici avec vous, pourquoi il faut aussi pratiquer la photographie le reste de la journée…

00:00 – Présentation
00:04 – Sujet
00:08 – Quelles sont les différentes heures de la journée
01:08 – Choisir l’heure en fonction du sujet à photographier
01:32 – Priorité à l’esthétisme
02:34 – Priorité à l’action
04:45 – Les moteurs de la créativité
05:43 – Pouce bleu
05:48 – Abonnement YouTube
05:53 – Abonnement blog

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Créativité, propulseur de motivation...

Comment utiliser le mode rafale de manière créative

La majorité des boîtiers d’appareil photo possèdent la possibilité de prise de vue en rafale. Je vais partager avec vous, dans cette vidéo, comment utiliser ce mode pour réaliser des photos créatives et ainsi développer votre créativité.

00:00 – Présentation
00:06 – Sujet
00:51 – Quand utiliser ce mode de prise de vue
01:24 – Quelques pistes créatives
01:36 – Décomposer le mouvement
02:19 – Enregistrer la trajectoire
02:44 – Création de GIF animé
03:06 – Produire des fichiers HDR (High Dynamique Range)
04:04 – Booster votre créativité
04:52 – Pouce bleu
04:59 – Abonnement YouTube
05:06 – Abonnement blog

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Créativité, propulseur de motivation...

Pratiquer la photographie par tous les temps

Pour stimuler la créativité, il faut briser la routine. Ainsi, votre vision du monde en sera modifié ce qui mettra en évidence des détails que vous n’aviez jamais remarqué précédemment. Ici, le paramètre changeant est la météo… Sortez donc photographier par tous les temps.

00:00 – Présentation
00:07 – Sujet
00:13 – Voir différemment pour photographier
01:00 – Attirer le regard sur ce qu’il faut photographier
01:50 – Contrastes d’Itten
02:39 – Changer une condition lors de vos sorties photo
03:09 – Sortie de sa zone de confort
04:10 – Pouce bleu
04:15 – Abonnement YouTube
04:21 – Abonnement blog

Exemple de lieu totalement différent en fonction de la météo
Exemple de lieu totalement différent en fonction de la météo

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Photomontage et post-traitement

Détourage des cheveux avec l’outil amélioration des contours

L’une des clés les plus importantes pour bien maîtriser Photoshop est la réalisation des sélections. L’outil Amélioration des contours permet de sélectionner très facilement les petits détails comme des cheveux. C’est le propos de cette vidéo.

00:00 – Présentation/Introduction
00:11 – Analayse de l’image
00:44 – Outil plume
01:00 – Touche F (plein écran)
01:29 – Sélectionner bien à l’intérieur
01:46 – Point avec tangentes
01:59 – Point sans tangente
03:51 – Transformation tracé en sélection
04:20 – Sélectionner et masquer
04:44 – Sélection rapide
04:51 – Outil brush
04:57 – Lasso de sélection
05:03 – Amélioration des contours
05:44 – Détection des contours
06:22 – Sortie de la sélection
06:24 – Décontaminer les couleurs
07:29 – [Alt+clique gauche sur la vignette du masque] Affichage du masque de fusion
08:35 – Remerciements
08:47 – Pouce bleu
08:51 – Abonnement chaîne YouTube
08:59 – Abonnement blog

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A chaque théorie son travail pratique...

Photo de mariage : Préparer la séance de photos de couple

Il est d’usage de réaliser une séance de photos de couple à l’occasion de son mariage. Ce moment particulier permet d’immortaliser la jeunesse des jeunes tourtereaux. Mais pas seulement. C’est aussi un moment intime pour les mariés et en particulier quand cette séance est réalisée le jour J. Dans cet article, je partage avec vous mes conseils pour que ce moment réponde aux attentes des mariés, mais qu’il soit aussi vécu comme un moment de calme et d’intimité pour les mariés au beau milieu de cette journée spéciale pour eux qui file à 100 km/h.

Critère de préparation de la séance

Une telle séance photo ne doit pas prendre trop de temps dans cette journée déjà très remplie. C’est la raison pour laquelle je conseille de ne réserver qu’un créneau de 1 heure à 1 heure 30 minutes maximum.

Dans ce laps de temps, doivent  figurer la séance en elle-même, mais aussi les temps de trajet. On comprend bien qu’en fonction du ou des lieux de prise de vue, il restera plus ou moins de temps pour prendre les photos.

Il est donc nécessaire de bien préparer la séance de manière à ne pas perdre de temps pour rien.

De manière synthétique, voici les critères à considérer :

  1. Identifier les lieux de prise de vue,
  2. Lister les idées de photo à prendre,
  3. Trouver les solutions adaptées pour gérer les aspects logistiques divers pour la séance.

1.     Identifier les lieux de prise de vue

Il s’agit d’un des points les plus importants de la préparation pour plusieurs raisons.

La détermination du lieu dépend des attentes des mariés, car il doit correspondre à leur état d’esprit et à leurs personnalités. C’est pourquoi, il est souvent nécessaire de bien réfléchir en amont pour trouver LA solution idéale.

Dans les faits, il s’agit plutôt de trouver les deux solutions idéales, car il faut toujours un plan B. On évoque la plupart du temps le risque de la météo au cas où il pleuvrait. Mais d’autres imprévus peuvent survenir, comme par exemple :

  • La porte est clause,
  • Des travaux ont commencé et le lieu est défiguré,
  • Le lieu est déjà trop occupé,
  • Finalement, la personne qui devait donner l’accès n’est pas présente,
  • L’autorisation obtenue n’est finalement pas acceptée, …

Il faut aussi veiller si possible que les deux lieux ne soient pas trop éloignés l’un de l’autre pour limiter les pertes de temps par le trajet supplémentaire éventuel.

Pour le photographe, arriver dans un lieu sans y avoir mis les pieds une première fois, peut le déstabiliser ce qui se traduirait encore une fois par une perte de temps précieux. Pour ce point en particulier, le contraire pour être vrai aussi, car la découverte d’un lieu peut stimuler la créativité. Au photographe de faire son choix en toute responsabilité.

De part toutes ces raisons, je vous incite donc à y aller quelques jours avant et à l’heure prévue de la séance. Vous pourrez ainsi étudier tranquillement les questions suivantes :

  • Comment est l’orientation de la lumière ?
  • Où sont les zones d’ombre ?
  • Quels sont les points de vue les plus intéressants ?
  • Comment utiliser à bon escient les aménagements existants ? …

Mettre en évident le cadre dans lequel les mariés se sont dit oui
Mettre en évident le cadre dans lequel les mariés se sont dit oui

2.     Lister les idées de photo à prendre,

Tout ce que vous pourrez anticiper est bon à prendre. Il vous faut donc une bonne trame de base pour commencer vos photos de couple pour ne pas risquer de vous gratter la tête par manque d’inspiration momentané peut-être dû au stress de la journée.

Préparer donc en avance avec vos mariés, une liste de photo à réaliser avec un ordre d’importance. Pour aller plus loin, il peut aussi être intéressant de construire cette série de photos sous forme de story-board. Cela vous permettra de donner du sens à la séance est de naturellement construire une suite logique qui donnera plus de sens à l’ensemble.

Si vous choisissez ce dernier format, essayez de faire coller le fil directeur du story-board avec le thème déco du mariage et les valeurs des mariés. Je vous invite à lire au relire l’article précédent à propos de comment faire connaissance avec vos mariés.

Une fois que les lignes principales de la série sont construites, prenez un peu de recul et commencer à évoquer chacune des idées de photo avec l’œil pratique. Interrogez-vous sur ce dont vous aurez besoin pour les réaliser :

  • Quels sont les accessoires indispensables à utiliser par les modèles ?
  • Quels sont les matériels indispensables pour réaliser techniquement les photos ?
  • Quelles sont les photos piliers qui donnent le sens à la série ?

Une fois le mariage terminé, il est d’usage que les jeunes mariés envoient une carte de remerciement à leurs invités. La séance de photo de couple est donc l’occasion pour réaliser spécialement une photographie pour cet effet. Les symboliques du chemin, du départ vers une nouvelle vie, … peuvent être des pistes à exploiter pour guider votre inspiration.

Utilisation d'accessoires décalés pour apporter une touche singulière au classiques photo de mariés.
Utilisation d’accessoires décalés pour apporter une touche singulière au classiques photo de mariés.

 

3.     Trouver les solutions adaptées pour gérer les aspects logistiques divers pour la séance.

A ce stade, vous connaissez quelles sont les photos à réaliser, où les réaliser et avec quels accessoires. C’est bien de savoir tout ça, mais ce n’est rien tant que ça reste qu’une vision de l’esprit. Il va donc falloir concrétiser tout ça. En un mot, logistique !

  • Où allez-vous récupérer les accessoires ?
  • Qui va les emmener sur le lieu du shooting ?
  • Que fait-on de tout le matériel après la séance photo ?
  • Qui s’occupe d’obtenir les autorisations d’accès éventuelles ?

Tout ceci n’est qu’un échantillon des questions que vous devez vous poser et répondre en commun avec les mariés.

Tout ce travail préparatoire, vous permettra d’avoir un ensemble de lignes directrices et des solutions identifiées qui vous libérera l’esprit le jour J. Ainsi, vous serez naturellement plus serein et plus disponible pour gérer vos modèles VIP.

Pour vous aider à gérer l’ensemble des actions à réalisées, j’ai l’habitude de demander aux mariés de trouver un ou deux assistants parmi leurs invités pour m’aider à gérer la logistique lors de la séance de photo de couple.

Rassurez-vous, aucune compétence photographique n’est utile pour ce rôle. C’est pourquoi à chaque fois, j’ai pu obtenir cette aide sans difficulté. De plus, les personnes sollicitées sont souvent curieuses de voir comment se déroule une séance photo et son totalement disponibles et motivées pour endosser cette mission.

Exemple de photo de couple mettant en scène la passion des mariés.
Exemple de photo de couple mettant en scène la passion des mariés.

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Créativité, propulseur de motivation...

Comment se préparer à être créatif

Il est rare de pouvoir être créatif sur demande. Mais s’il est assez rapide d’avoir des idées, pour pouvoir créer quelque chose de cohérent et intéressant, il est souvent nécessaire d’y passer un certain temps. Qui plus est, une idée c’est bien, mais encore faut-il savoir la concrétiser pour en faire une belle image. Il est donc nécessaire de se préparer à être créatif.

D’une première idée en naissent souvent plusieurs autres qui une fois triées, critiquées, classées permettront finalement la construction d’une réalisation plus aboutie.

Quand on regarde dans la vie professionnelle, dans l’industrie par exemple, nous réalisons régulièrement des groupes de travail pour résoudre des problématiques ou atteindre des objectifs quelques fois très complexes. Ceci n’est pas étonnant. Il y en a toujours plus dans plusieurs têtes que dans une seule. La raison en est simple : il faut souvent être en groupe pour pouvoir réussir ce que l’on ne peut faire seul.

Pour ce qui est de la créativité c’est un peu la même chose. On la retrouve quasiment à chaque fois à la croisée des chemins. C’est en appliquant des techniques dans un cadre différent, ou regardant d’un angle de vue différent que nous découvrons des sujets sous un nouveau jour.

Maintenant abordons l’aspect concret.

La matière de la créativité :

L’inspiration

Qu’est-ce que l’inspiration. Wikipédia nous indique que c’est :

l’affluence d’idées stimulant l’imagination et la créativité.

Dit comme ça, on a l’impression de tourner en rond.

Il faut donc comprendre qu’il est important de s’alimenter de ses propres idées ou de celles des autres. Comme ici nous parlons de photographies et d’images, il est donc nécessaire de quotidiennement prendre le temps de regarder les photos et les images que nous croisons tous les jours.

Le fait de regarder permet à notre subconscient de les retenir quelque part dans notre cerveau. C’est un peu comme si nous stockions ces exemples d’images que nous pourrons réutiliser plus tard consciemment ou inconsciemment.

Une autre action importante est de prendre des notes sur un carnet ou autres. Au fur et à mesure vous pourrez alors vous confectionner une sorte de grimoire d’idées dans lequel vous pourrez puiser.

Les compétences

Comme tout bon artisan, il ne suffit pas d’avoir de bons outils et de la bonne matière première pour réaliser notre travail. Il faut aussi les compétences pour les transformer.

Ce point est très important car il fait, pour moi, doublement partie intégrante du processus créatif. Savoir utiliser ses outils est obligatoire pour atteindre notre but : concrétiser notre idée.

De plus comme évoqué au début de cet article, la créativité est souvent à la croisée des chemins. Donc plus vous connaissez de techniques et plus vous pourrez les utiliser de manière innovante.

Agir

Nous y voilà. Tout cela est bien joli, mais maintenant il faut agir.

Rassembler le matériel nécessaire

Il ne faut pas juste prendre cette action au pied de la lettre. Il faut aller un peu plus loin :

  • se renseigner où l’on peut trouver notre sujet (si on fait de l’animalier : connaître des lieux de passage des animaux, leurs habitudes, leur biotope,…)
  • apporter avec soi le matériel technique nécessaire (flash, les optiques spécifiques, la tente d’affut)
  • pour limiter les coûts, bricoler les accessoires dont on aura besoin (peintre un fond, bricoler des diffuseurs de lumière,…)
  • choisir l’heure de la prise de vues pour avoir la lumière naturelle que l’on souhaite (l’heure dorée, l’heure bleue…)

se focaliser sur son sujet

Il faut aussi essayer de se focaliser sur son sujet. Quel type de prise de vues souhaitons nous prendre. Quel message souhaitons nous transmettre.

Nous sommes soumis à beaucoup trop de diversité pour ne pas faire l’effort de concentrer notre esprit sur un domaine précis.

Parmi les exercices classiques, il y a : dédier une sortie photo à la couleur rouge par exemple. C’est seulement lors de ce type d’exercice que nous nous rendons compte de la multitude de sujets autour de nous dans la vie qui ont cette couleur. Au passage, c’est aussi un principe pour construire une série cohérente de photos.

N’oubliez pas non plus de chercher ce qui peut être surprenant avec vos sujets. Ne pensez pas que “sujet” mais surtout “sujet dans son environnement”. C’est ainsi que votre photo dépassera de stade de la simple description à l’évocation d’une histoire qu’elle peut transmettre.

Tester et encore tester

De tout ce que j’ai abordé dans cet article, s’il y a UNE chose à retenir c’est celle-ci :

IL FAUT TESTER et ENCORE TESTER.

Nous avons la chance aujourd’hui d’avoir des appareils photo numériques qui ne nous coûtent pas plus chers à chaque photo. Cette capacité est une vraie force.

Dans tous les arts, c’est la pratique acharnée qui finalement aboutit aux œuvres reconnues. Que ce soit en musique ou en peinture, la photographie aussi nécessite de multiples essais pour apprendre à la maîtriser.

Alors, lâchez-vous ! Faites-vous plaisir sortez et déclenchez ! Mais faite le intelligemment. Il est toujours important entre deux déclenchements de chercher à améliorer un point de détail. Analyser votre nouvelle image. Réfléchir à ce qui pourrait encore l’améliorer et recommencer.

Etat d’esprit

En conclusion, voici dans quel état d’esprit vous devez être pendant vos sorties photo :

Etre curieux

Vous pourrez ainsi découvrir un maximum de trésor caché. Vous aurez toujours cette envie d’aller un peu plus loin que monsieur-tout-le-monde et ainsi vous pourrez lui montrer tout ce qu’il rate tous les jours.

Se convaincre que la meilleure photo sera toujours celle que l’on va prendre.

Là, c’est un peu la recette de cuisine pour entretenir votre processus d’amélioration de vos images essai après essai.

Etre patient

Toute cette préparation ne se fait pas en un jour. Il faut du temps pour construire son “grimoire”. Il faut aussi être patient pour être persévèrent afin d’améliorer ses images.

Enfin, il faut être patient pour apprendre et intégrer les multiples compétences et techniques à maîtriser pour réussir à obtenir les résultats que l’on souhaite.

Maintenant c’est à vous

Mettez en application  tout ce que vous venez de lire. Plus vite vous commencerez et plus vite vous obtiendrez des résultats qui vous rapprocheront de votre objectif.

N’hésitez pas à commenter et témoignez votre retour d’expérience. Je suis convaincu que vous avez beaucoup d’anecdotes à partager ici avec nous.