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Photomontage du mois

Sortie du COVID-19 et bienvenue à 2021

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L’année 2020 restera dans les anales, mais pas pour de bonnes raisons ! Ce satané COVID-19 a fortement ébranlé la planète entière ! Nous sommes à la veille de cette nouvelle année 2021 qui porte tous nos espoirs de retrouver une vie normale sans restriction quelconque de circulation ou d’obligation de respecter des gestes barrières qui mettent à mal nos relations sociales… Il fallait donc illustrer cette situation une bonne fois pour toute ! L’idée m’est venue suite à une discussion où l’on disait qu’il fallait donner un grand coup de pied à ce satané virus ! 

Explication du comment

Comme expliqué juste ci-dessus, l’idée première est de donner un coup de pied au virus. Je me suis donc demandé dans quelles circonstances je pourrais illustrer ce propos. C’est là que j’ai simplement pensé au football. Et quoi de mieux que d’envoyer ce virus dans un masque chirurgical géant comme s’il s’agissait des buts d’un terrain de football !

L’idée était donc définie. Il me restait plus qu’à imaginer la “mise en pages”. J’ai alors rapidement réalisé l’esquisse suivante :

La suite a été assez simple en cherchant les photos nécessaires à la réalisation de celui-ci. J’ai donc trouvé :

  • une photo d’une pelouse
  • d’un gardien de but
  • un masque chirurgical
  • d’un joueur de football qui tire dans un ballon.

La seule chose qui serait plus facile à réaliser en 3D plutôt qu’en la cherchant, c’était les chiffres de l’année 2020 et le Coronavirus.

Je n’ai pas perdu de temps, car réaliser des chiffres en trois dimensions, c’est extrêmement facile à faire et j’avais déjà modélisé un Coronavirus pour un photomontage précédent. Je l’ai donc réutilisé.

Pour commencer, j’ai placé l’ensemble des éléments provenant des photographies de manière à avoir une base visuelle sur laquelle m’appuyer pour estimer la perspective de mes objets en trois dimensions.

Une fois cette opération faite, j’ai importé cette image en fond de caméra dans le logiciel Blender. J’ai ensuite par tâtonnement déplacé la représentation filaire du plan de l’espace en 3D du logiciel pour correspondre à l’image.

J’ai alors importé dans la scène l’objet du coronavirus que j’avais déjà réalisé.

Pour profiter simplement des ombres portées des objets, j’ai ajouté un plan que j’ai défini comme “attrapeur d’ombre”? Pour rappel, cette option est disponible uniquement avec le moteur de rendu “Cycle” et non avec “Eevee”.

J’ai ensuite créé l’objet texte “202” . J’ai ensuite placé l’ensemble de ces objets de manière judicieuse dans l’image :

  • le texte posé sur le plan (sol) vers la gauche.
  • le virus en lévitation au-dessus du sol et à une distance plus éloigné du texte de manière à positionner son ombre porté à l’endroit du dernier zéro pour former 2020 en ombre portée sur le sol. Évidemment, avant de faire cela, j’avais prédéfini l’emplacement de ma source lumineuse (soleil) dans la scène 3D de manière cohérente avec le lumière de la photographie du joueur de football.

Une fois réalisé, j’ai lancé mon rendu en mode transparent et j’ai sauvegardé cette image au format PNG avec couche Alpha pour garder le masque de fusion.

Je suis alors retourné dans Photoshop où j’ai ajouté cette dernière image en calque.

J’ai peaufiné la cohérence des ombres en inversant le calque de la gardienne de but.

Puis j’ai travaillé le masque de fusion du calque contenant le masque chirurgical pour lui donner une transparence partielle. Pour faire ça, j’ai appliqué un filtre “Nuages” au masque de fusion du calque en question.

J’ai aussi ajouté un effet de halo à l’image afin d’être plus cohérent avec l’ambiance lumineuse et de l’éclairage global.

Une fois tous les réglages réalisés, j’ai commencé à travailler l’ambiance globale de l’image afin de bien fondre l’ensemble de ces sources différentes et donner une unité à l’image finale.

Je suis allé sur le site Adobe Color pour trouver des palettes de couleurs intéressantes dans l’onglet tendance. A l’aide de deux calques courbe de transfert de dégradé, j’ai appliqué ces teintes à l’image avec deux modes de fusion différents et un niveau d’opacité réduit.

Enfin, j’ai fini par ajouter deux calques “correspondance de couleur…”.

Et voilà l’image finalisée et réalisée en quelques heures.

Autocritique

J’aime bien le résultat final surtout qu’en étant totalement franc avec vous, j’ai eu assez de difficulté avant de trouver l’idée globale de mon photomontage pour finir l’année.

Encore une fois, j’aime le principe de mixer photographie et image de synthèse dans mes créations de manière à apporter des éléments surréaliste à l’image finale.

Ce qui me plaît aussi, c’est le message de cette image qui illustre plutôt bien l’état d’esprit actuel en France et certainement d’ailleurs aussi.

A vous de me dire en commentaire ce que vous en pensez. Est-ce vous aussi vous souhaiteriez expédier à des millions kilomètres ce virus pour ne plus en entendre parler ?

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La Lumière, c'est quoi ?

Savoir lire la lumière pour mieux photographier

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La lumière est l’élément essentiel à la réalisation de vos photographies. C’est la raison pour laquelle savoir la lire dans l’environnement de la scène que vous souhaitez photographier, est l’un des savoir-faire à la base de cet art.

00:00 – Présentation
00:04 – Sujet
00:10 – Pourquoi savoir lire la lumière est important pour mes photos ?
01:21 – Quels sont les points d’attention sur lesquels se concentrer
01:54 – Comment regarder chacun de ses éléments
01:56 – Commençons par les ombres
02:31 – Considerons maintenant les surfaces des matériaux
03:10 – Enfin, arrêtons-nous à propos du volume des objets de la scène
04:07 – Ce qu’il faut retenir…
04:29 – Mon conseil…
04:49 – Pouce vers le haut
04:53 – Abonnement YouTube
04:58 – Abonnement blog
05:05 – Sur le chemin de votre INSPIRATION

Bonjour, je suis Vincent Bouvais du blog initiation-photo.com

Aujourd’hui, je partage avec vous : « Comment savoir lire la lumière pour mieux photographier »

Pourquoi savoir lire la lumière est important pour mes photos ?

Vous le savez déjà, photographier, c’est écrire avec de la lumière.

En fait, savoir lire la lumière revient à savoir choisir quel type de stylo vous allez utiliser pour écrire.

Imaginez-vous :

  • écrire une lettre avec un marqueur,
  • faire une pancarte avec un stylo bic,
  • faire une peinture avec un stylo plume…

Évidemment, en fonction de la finalité que vous cherchez à obtenir, il est important de savoir choisir l’outil le plus adapté.

Par exemple, l’éclairage est différent dans une scène dont la finalité est d’évoquer la douceur à contrario d’une scène dont le but est d’évoquer la peur.

Dans le premier cas, on cherchera une lumière douce et chaleureuse alors que dans le second cas, une lumière froide et très contrastée permettra d’obtenir des zones d’ombre dans lesquelles les détails moins visibles donneront du mystère et de l’inconnue.

Savoir lire la lumière vous permettra donc :

  • de savoir quel type de photos vous pourrez produire dans un lieu défini
  • quelle lumière chercher ou construire pour transmettre une idée préconçue
  • connaître les ajustements à faire pour obtenir la lumière la mieux adaptée à votre besoin.

Quels sont les points d’attention sur lesquels se concentrer

Qui dit lumière, dit ombre, car la lumière, c’est un peu comme le vent. Il n’est pas toujours facile de directement la voir, mais bien plus facile de voir ses effets.

Les éléments à regarder sont :

  • les ombres bien sûr,
  • les surfaces des différents matériaux de la scène
  • les volumes des objets de la scène

Apprendre à déchiffrer les effets de la lumière sur chacun de ces éléments va vous permettre de mieux comprendre l’éclairage et ainsi évaluer la qualité de la lumière.

Comment regarder chacun de ses éléments

Commençons par les ombres

Plusieurs critères sont à voir dans les ombres :

  • leur nombre pour un même objet, car cela indiquera le nombre de sources lumineuses
  • la direction puisqu’elle indiquera la position angulaire de la source de lumière par rapport à l’objet.
  • la longueur de l’ombre projetée indiquera la hauteur de la source de lumière
  • la netteté de son contour indiquera la taille relative de la source
  • la progression du dégradé de la pénombre pourra donner une information sur la distance de la source de lumière par rapport à l’objet

Considérons maintenant les surfaces des matériaux

Prêter attention aux surfaces réfléchissantes pourra donner des informations concernant la forme des sources lumineuses. C’est particulièrement utilisé en portrait quand on regarde la forme des reflets des éclairages dans les yeux du modèle par exemple.

Cependant, il faut garder à l’esprit que le rendu d’un même éclairage ne produira pas le même effet sur des surfaces et des matériaux différents. C’est la raison pour laquelle, chaque type de sujet nécessite souvent un setup d’éclairage différent et qu’il n’y a pas de modèle d’éclairage unique à toutes les scènes.

Il s’agit donc de bien regarder comment sont constitués les sujets que vous souhaitez photographier pour savoir quel type de lumière est nécessaire d’utiliser pour les représenter au mieux.

Enfin, arrêtons-nous à propos du volume des objets de la scène

Photographier revient aussi à représenter un environnement réel en 3 dimensions sur une surface en seulement 2 dimensions. On comprend donc immédiatement qu’une attention particulière aux volumes des objets de la scène est nécessaire.

Restituer les volumes à l’aide de la lumière est ce que l’on appelle le modelé.

Il repose sur la capacité du photographe à positionner correctement les ombres et les hautes lumières de manière harmonieuse dans le but de montrer distinctement les volumes du sujet.

Dans cette pratique, il est classique d’utiliser de large sources de lumière dans le but de placer des dégradés de lumière sur les sujets.

Ceci est très utilisé en photographie de nu féminin, mais aussi pour correctement dessiner les courbes en générales comme on peut en trouver sur des photos de natures mortes avec des bouteilles par exemple.

Ce qu’il faut retenir…

C’est que lire la lumière ne suffit pas, car ce n’est que la moitié du travail puisqu’il faut aussi savoir lire les sujets à photographier.

L’art de la photographie est donc de travailler à obtenir la meilleure adéquation entre la scène à photographier et la lumière disponible ou à mettre en place.

Mon conseil est d’entraîner votre regard à savoir distinguer le maximum de caractéristiques clefs de vos sujets et des effets de la lumière de manière à ce que cette vision du monde devienne un automatisme et une évidence pour vous.

Le chemin est long et difficile, mais il en vaut vraiment la peine.

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Comment exploiter les ombres en photographie

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Exploiter les ombres en photographie est un bon moyen de votre caisse à outils photographique pour transmettre des idées dans vos images. Je partage ça avec vous dans cette vidéo.

Bonjour, je suis Vincent BOUVAIS du blog initiation-photo.com.

Aujourd’hui, je partage avec vous :

« Comment exploiter les ombres en photographie »

Première utilité : profiter d’un autre point de vue

Pour rappel, une ombre est géométriquement définie par 4 paramètres :

  • La forme du sujet
  • La direction de la lumière
  • La taille relative de la source de lumière par rapport au sujet
  • et la forme de la surface sur laquelle l’ombre du sujet est projetée

L’exemple classique des alliances est parfait pour illustrer ce propos.

Ici, nous avons :

  • les sujets qui sont les alliances en elles-mêmes,
  • la direction de la lumière qui est en contre-jour,
  • une faible taille de la source de lumière, car les ombres sont bien marquées,
  • la surface de projection est formée par la reliure d’un livre.

A la lecture de l’image, on comprend bien que les alliances représentent le couple de jeunes mariés.

Mais la représentation en forme de coeur de leurs ombres symbolise leur amour réciproque.

Dans cette photo en particulier, ce dernier point est clairement indiqué et renforcé par la netteté de la profondeur de champ sur le mot « Amoureux ».

L’exploitation de la règle des tiers a aussi permis d’exploiter les points forts pour optimiser le placement de chacun des trois éléments principaux.

La finalité de cette prise de vue est qu’il y a bien deux points de vue dans cette même image. C’est-à-dire :

  • la vision du spectateur qui grâce à l’effet de profondeur de champ distingue immédiatement les alliances et le mot « Amoureux »,
  • et la vision du couple qui est concrétisé par la forme de l’ombre projetée en forme de coeur.

Seconde possibilité : générer une ambiance spécifique en apportant un aspect graphique

Les ombres sont souvent utilisées pour profiter de l’aspect graphique qu’elles peuvent apporter. C’est d’ailleurs l’utilité des photophores dans la vie de tous les jours et surtout des gobos ou projecteurs en photographie de studio.

Cette photo représente simplement un lustre photographié en contre-plongée totale. Tout son intérêt repose sur l’aspect graphique créé par les ombres portées du lustre sur le plafond. Le cadrage centré et légèrement incliné renforce aussi le graphisme de l’ensemble.

Les ombres peuvent aussi inciter à voir au-delà du cadre

Lorsque la photographie montre uniquement l’ombre d’un élément, celle-ci peut devenir alors le sujet de l’image ou au moins un complément du sujet de l’image, tout en évoquant subtilement l’élément d’où l’ombre est issue.

En fonction du thème de la photographie, l’ombre peut faire ressentir au spectateur des sentiments différents :

  • la peur,
  • la nostalgie,
  • le rêve,
  • une pensée…

Dans l’exemple de la photographie affichée, le sujet est les graines de tournesol et l’ombre de l’oiseau un élément complémentaire à la photo. Ici, l’objectif de la photo est d’évoquer la menace de l’oiseau envers les graines.

Le fait de prendre une photo d’un oiseau mangeant des graines, n’aurait pas du tout transmis le même message.

Dernière astuce, oser modifier les ombres

Modifier les ombres est un moyen de passer des messages subtils dans vos images. C’est comme si les ombres représentaient une seconde version de la réalité photographiée dans la même scène.

L’exemple de la photo de type « Lucky Luke » illustre ce procédé. Cette technique repose sur l’assemblage de deux images en post-traitement dans Photoshop.

Ce qu’il faut retenir…

En général, exploiter les ombres est un bon moyen pour raconter une histoire dans vos images. Comme nous l’avons vu, le champ des possibles est plutôt étendu et peut produire des images hors normes.

N’hésitez donc pas à utiliser ce nouvel outil de plus de votre caisse à outils photographique.

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Créativité, propulseur de motivation...

Créativité : la bissociation

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Posséder des outils permettant de développer ou stimuler votre créativité et un atout incontestable pour progresser dans vos projets personnels. Dans cet article, je partage avec vous la technique dite de « bissociation ».

Qu’est-ce que la bissociation ?

La bissociation est l’association de deux concepts (idée, fonctionnalité, objet, image) dans le but de stimuler le cerveau droit pour obtenir des nouveaux concepts innovant.

Mise en œuvre de la bissociation

Etape 1 : 

Identification des deux éléments à associer. Il s’agit ici de trouver un ou des points de départ à la recherche créative. Ces éléments identifiés seront la base sur laquelle votre brainstorming s’appuiera pour générer de nouvelles idées.

La bonne pratique est d’identifier des concepts simples de la vie de tous les jours qui n’ont pas de rapport direct entre eux.

Par exemple :

  • un stylo et une paire de lunettes
  • un tigre et un oiseau
  • un tournevis et de la colle

Etape 2 :

Listez les caractéristiques intrinsèques de chacun des couples d’éléments identifiés. Il s’agit ici de passer en revue ce qui peut apporter un intérêt au futur concept. Garder une trace écrite de toutes ses caractéristiques et classez les par nature.

Par exemple pour un stylo :

  • utilisation : se tient dans la main
  • utilisation : se fixe dans un compas
  • fabrication : est en plastique
  • fabrication : est en métal
  • fonctionnement : est de type stylo à bille
  • fonctionnement : est de type stylo plume
  • design : est de la couleur de l’encre

Etape 3 :

Représentez une matrice de correspondance avec pour entrées les caractéristiques de chacun des deux éléments.

Réaliser des brainstorming pour chacune des cases du tableau afin de traiter l’ensemble des associations possibles et complétez les cases de la matrice.

Etape 4 :

Sélectionnez et classez chaque idée par ordre de pertinence.

Application à la production d’image

Afin d’illustrer ce propos à partir d’exemples concrets mis en œuvre, voici trois types d’utilisation de la bissociation dans le milieu de l’image. Il vous suffit de cliquer sur les « ? » pour ouvrir les liens.

Cette technique est très connue dans le cadre de photomontage tel que les croisements d’animaux. La recherche google ci-contre illustre ce concept.

L’artiste Monica Carvalho exploite aussi ce concept de manière originale en associant des demies-images.

Enfin la technique d’associé deux ou plusieurs éléments peut aussi se pratiquer directement à la prise de vue sans aucune retouche, comme l’a fait Susana Blasco dans la série Antiheroes.

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La méthode FTS pour les débutants en photographie

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Cet article s’adresse particulièrement aux photographes débutants en photographie dont l’objectif est d’aiguiser leur regard sur les prises de vues qu’ils pourraient faire lors de leurs sorties photos.

00:00 – Présentation
00:04 – Sujet
00:11 – La méthode FTS : Fond, Thème, Sujet
00:18 – Dans quel contexte utiliser la méthode FTS ?
00:55 – Quel est le principe de la méthode FTS ?
03:00 – Identification des points d’améliorations
03:51 – Quel est l’avantage de cette méthode ?
04:41 – Pouce vers le haut
04:46 – Abonnement YouTube
04:55 – Abonnement blog

Lien associé : Développer son regard photographique

Partagez avec moi en commentaire votre avis et réflexion à propos de ce sujet.

Je vous invite à vous abonner au blog et ainsi être directement averti à chaque nouvelle publication et recevez en échange gratuitement mon livre “Sur le chemin de votre INSPIRATION”.

Enfin, merci d’avance à tous ceux qui m’accorderont quelques minutes de leur temps pour compléter mon sondage qui me permettra de mieux connaître vos besoins et ainsi vous offrir un contenu plus adapté.

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Photomontage du mois

La chaleur de l’été

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Photomontage illustrant la chaleur de l'été mettant en scène les activités de la saison telles que les barbecues et les baignades dans les piscines
Photomontage illustrant la chaleur de l’été mettant en scène les activités de la saison telles que les barbecues et les baignades dans les piscines

L’été arrive à grands pas. Avec cette saison, la chaleur tant attendue va nous permettre de pratiquer plusieurs activités sympathiques telles que les barbecues et les baignades en piscine ou à la plage. J’ai donc eu l’idée de réaliser un photomontage mettant en scène ces deux activités de manière loufoque.

Explication du comment

J’ai commencé à faire la liste des ressources qu’il me fallait pour réaliser ce projet :

  • un barbecue,
  • une piscine,
  • de l’eau,
  • des sujets qui se baignent.

Ensuite j’ai réfléchi à comment cadrer l’ensemble afin de bien agencer les différents éléments. J’ai pris ma tablette et j’ai commencé à esquisser mon idée. Voici ci-dessous à quoi cela a ressemblé :

Esquisse réalisée lors de ma réflexion
Esquisse réalisée lors de ma réflexion

C’est alors que je me suis dit qu’il serait plus facile d’obtenir un angle de vue adapté si je réalisais le barbecue en objet 3D sous Blender.

réalisation du barbecue dans le logiciel Blender
réalisation du barbecue dans le logiciel Blender

Il me fallait un décor aussi. J’ai donc photographié ma terrasse en imaginant l’emplacement de mon barbecue virtuel.

Photo de décor dans lequel intégrer le barbecue virtuel
Photo de décor dans lequel intégrer le barbecue virtuel

Garce à l’utilisation du plugin FSpy, j’ai pu définir précisément l’angle de vue de la caméra dans Blender afin que les perspectives du Barbecue soient compatibles avec celles de la photo de fond.

Illustration du plugin FSpy pour définir la position de la caméra dans une scène photographiée.
Illustration du plugin FSpy pour définir la position de la caméra dans une scène photographiée.

Une fois les ressources de bases réalisées, j’ai tout assemblé dans Photoshop. Ci-dessous, vous trouverez la palette des calques montrant synthétiquement l’empilage des différents éléments.

Palette des calques du logiciel Photoshop
Palette des calques du logiciel Photoshop

J’ai donc réalisé les actions suivantes :

  • Ajouter un décor,
  • Ajouter le barbecue,
  • Ajouté une saucisse sur le plongeoir,
  • Ajouté une saucisse dans l’eau,
  • Ajouté un chapeau à celle sur le plongeoir,
  • Puis, j’ai ajouté des textures pour rendre un aspect vieillissant à la photo,
  • Et pour finir, j’ai aussi créé une fuite de lumière.

Autocritique

Je me suis bien amusé à réaliser ce photomontage. J’aime bien les idées un peu loufoques, car pour moi c’est une réelle liberté créative.

Lier les possibilités de l’image de synthèse avec celles de la photographie est un bon moyen de décupler les possibilités.

Concernant le résultat final, je ne pense pas que ce soit le meilleur photomontage que j’ai réalisé. Mais ce n’est pas grave, car en le réalisant, j’ai mis en oeuvre des techniques intéressantes et j’en ai appris de nouvelles.

Maintenant, à vous de me donner votre avis en commentaire ci-dessous. Je suis toujours preneur de critiques constructives afin de progresser dans mes pratiques.

Je vous invite aussi à réaliser votre projet sur le thème « La chaleur de l’été ». Partagez avec moi vos réalisations, et si j’en ai suffisamment, je prendrais le temps de créer un article dédié pour mettre en avant vos réalisations.

Alors à bientôt et rendez-vous au mois prochain pour un nouveau photomontage.

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