Illustration de l'article à propos de l'intégration d'objet transparent dans un photomontage
Dans cette vidéo, je vous montre comment intégrer un objet transparent dans un photomontage. Pour illustrer mon propos, j’ai choisi de réaliser un effet loupe sur un insecte. Les images utilisées sont issues du site web Pexels.com.
00:00 – Présentation 00:04 – Sujet 00:13 – Objectif : effet de loupe 00:21 – Les ressources 00:32 – Empilage de calques 00:55 – Conversion en calque dynamique 01:21 – Choix pour garder la meilleure qualité d’image 02:41 – Nommage des calques 03:19 – Dimensionnement des calques 04:45 – Recadrage 06:06 – Dimension et position de la loupe 07:00 – Détourage avec l’outil Plume 08:46 – Aberrations chromatiques 09:47 – Conversion Tracé en sélection 11:28 – Sélection de l’intérieur de la loupe 12:40 – Déplacement du calque indépendant du masque 13:06 – Effet de transparence du verre 15:07 – Adéquation des couleurs 16:36 – Réintroduction de la dominance de couleur 18:18 – Résultat obtenu 19:05 – Pouce vers le haut 19:10 – Abonnement YouTube 19:18 – Abonnement blog
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Illustration de l'article à propos de la réalisation de la mise au point en autoportrait
Quand on n’a pas de modèle à disposition comme par exemple quand on est en pleine période de confinement ;-), il est amusant de réaliser ses propres autoportraits ! L’une des difficultés de cette pratique photographique est la réalisation de la mise au point. Voici quelques conseils pour vaincre cette étape.
00:00 – Présentation 00:04 – Sujet 00:14 – Où faire la mise au point ? 00:45 – Spécificités des autoportraits 01:11 – Méthode 1 : fixer la mise au point 01:58 – Conseil 1 : augmenter la profondeur de champ 02:20 – Méthode 2 : détection de visage 02:58 – Conseil 2 : mode timelapse 03:23 – Pouce vers le haut 03:28 – Abonnement YouTube 03:34 – Abonnement blog
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En fonction du type de flash que vous possédez, il est possible de faire différents types d’éclairage. Je vais donc partager avec vous, dans cet article, ce que vous pouvez attendre de votre flash intégré, d’un flash cobra monté sur le boîtier, d’un flash cobra déporté ou d’un éclairage de studio classique.
Flash intégré
Les flashes intégrés ont mauvaise presse un peu partout sur les forums internet ou ailleurs. A vous de vous faire votre propre idée de la chose en connaissance de cause.
Commençons par les caractéristiques de ce type d’éclairage. Vous trouverez dans le tableau suivant la synthèse des points clés d’un éclairage.
Point clé
Commentaire
Puissance lumineuse
faible
Direction de la lumière
dans l’axe de la prise de vue
Taille de la source lumineuse
petite
En regardant rapidement ce tableau, on s’imagine bien que cet accessoire est plutôt limité dans ses possibilités.
La faible puissance impose que le sujet à éclairer ne doive pas être éloigné de l’appareil.
La direction axiale de la lumière signifie que l’éclairage ne produira pas ou peu d’ombre sur le sujet, mais éventuellement une ombre portée sur le fond derrière le sujet.
La petite taille de la source lumineuse produira une lumière dure.
Cependant, limiter ne signifie pas totalement inutile.
L’intérêt de ce type d’éclairage est très souvent nécessaire pour éclaircir les ombres produites par d’autres sources de lumière (naturelle ou artificielle).
La seconde possibilité revient à pousser à l’extrême ce que nous venons d’aborder, c’est-à-dire à éviter l’effet de silhouette dans un contre-jour total. En réglant la puissance de votre flash intégré ou ajustant la distance séparant le sujet de l’appareil, vous pouvez régler la quantité de lumière additionnelle éclairant le sujet.
Usage du flash intégrer pour débouché les ombres d’une prise de vue en contre-jour
Flash cobra monté sur la griffe du boîtier d’appareil photo
Afin de pouvoir comparer les différences entre les types de flash, reprenons le tableau synthétique des points clé :
Point clé
Commentaire
Puissance lumineuse
moyenne
Direction de la lumière
depuis le boitier, mais orientable en rotation
Taille de la source lumineuse
petite ou ajustable en fonction de l’environnement de la scène
La possibilité d’orienter la tête du flash, permet de diriger la lumière. Ainsi, il est possible d’éclairer différemment une zone de la photo. L’exemple type est le suivant :
Supposons plusieurs personnes alignées les unes à côté des autres que vous prenez en photo à moitié de profil. La lumière perdant sa puissance avec le carré de la distance, engendre que la personne la plus proche sera beaucoup plus éclairée que celle au fond. L’astuce revient à orienter la tête du flash sur le côté afin de moins éclairer la personne au premier plan comme le montre les illustrations ci-dessous.
L’orientation de la tête du flash permet d’éviter les points chauds et de mieux équilibrer l’éclairage
La seconde possibilité est de profiter de la puissance supplémentaire de ce type de flash pour réaliser un éclairage indirect en éclairant une surface comme un mur ou le plafond qui deviendront alors la source de lumière du point de vue du sujet.
L’avantage ici est que cette source de lumière sera de plus grande taille et permettra de gérer des ombres plus douces dont la pénombre sera plus étendue.
L’orientation de la tête du flash permet de transformer le mur de gauche en large source de lumière
Flash cobra à déclenchement à distance
Cette fois, les possibilités sont encore plus étendues, comme le montre le tableau ci-dessus.
Point clé
Commentaire
Puissance lumineuse
moyenne
Direction de la lumière
depuis n’importe où
Taille de la source lumineuse
petite ou ajustable en fonction de l’environnement de la scène ou des modificateurs additionnels (boîte à lumière, parapluies…)
Il s’agit d’un studio d’éclairage à proprement dit. Les fonctionnalités des déclencheurs distants, qu’ils soient radio ou optique, permettent de piloter un grand nombre de flashes simultanément. Ceci dans l’objectif de construire un éclairage complexe et ouvrant un champ de possibilité élargi.
Ici, la limitation reste uniquement la puissance lumineuse des flashes cobras qui limitent à l’utilisation de modificateur de lumières de petite taille. En effet, plus la source de lumière est diffusée et élargie et plus il est nécessaire d’avoir de la puissance au niveau de la source de lumière.
Vous avez donc moyen de réaliser des photos de type contre-jour si vous n’avez qu’un seul flash ou des éclairages à la Rembrandt.
Le déclenchement à distance des flashes permet de positionner l’éclairage derrière le sujet
L’éclairage de type Rembrandt est caractéristique du triangle lumineux sous un œil ce qui est obtenu avec une source de lumière déportée autour de 45° du visage.
Flash de studio à déclenchement à distance
Ici, c’est la configuration optimale pour avoir moyen de réaliser tout type de prise de vue en éclairage artificiel.
Point clé
Commentaire
Puissance lumineuse
forte
Direction de la lumière
depuis n’importe où
Taille de la source lumineuse
Ajustable en fonction de l’environnement de la scène ou des modificateurs additionnels (boîte à lumière, parapluies…)
Grâce à la forte puissance disponible par les flashes de studio, vous avez moyen de les utiliser dans plus de situations possibles comme en plein jour par exemple comme éclairage complémentaire au soleil.
Cependant, leur encombrement n’est pas un avantage pour les transporter hors de votre studio classique. C’est la raison pour laquelle, les fabricants travaillent beaucoup sur les possibilités de transport en réduisant le poids et la taille de leurs produits tout en garantissant une forte puissance lumineuse. La marque Profoto propose notamment leur gamme B10Xainsi que leur gamme A1X pour répondre à cette évolution du besoin.
Mes conseils
Maintenant que vous avez une bonne vision d’ensemble des types de flash que vous pouvez rencontrer, je pense qu’il est utile d’aborder toutes ces technologies au fur et à mesure.
Rien ne sert à dépenser toute son argent aujourd’hui dans le meilleur matériel si vous n’avez encore jamais pratiqué la prise de vu au flash.
Chaque technique nécessite un certain temps d’apprentissage pour les maîtriser suffisamment pour bien comprendre les limites de son matériel actuel qui vous empêcheront de réaliser les prises de vue que vous souhaitez. Mieux vaut que les fabricants continuent de développer leurs produits pendant que de votre côté vous progresser dans la maîtrise de votre matériel actuel. Vous aurez alors accès à du meilleur matériel quand le moment sera venu pour vous de faire évoluer vos outils.
Globalement, il faut voir ces gammes de matériels comme des outils qui s’utilisent avec plus ou moins de confort d’utilisation.
Comme l’a dit Sénèque, “Il n’est pas de vent favorable pour celui qui ne sait pas où il va.”, rien ne sert d’avoir du matériel, si ce n’est pas pour savoir quoi en faire.
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La macrophotographie est un très bon exercice pour s’entraîner à faire du studio photo. En effet, les contraintes de cette discipline exigent une grande quantité de lumière ce qui permet de mettre en œuvre des éclairages pilotés tel que des flashes cobras.
Quelques liens utiles
Plutôt que de répéter les contenus des articles réalisés précédemment, je vous invite à vous y référer en cliquant sur le lien hypertexte suivant :
L’idée est ici d’utiliser son trépied photo comme support pour maintenir les différents flashes cobra que l’on utilisera pour réaliser l’éclairage de ces sujets en macrophotographie.
L’avantage de cette astuce est d’emporter l’ensemble des flashes en une seule fois d’un sujet à un autre. Il vous suffit de faire vos réglages en prenant une fleur par exemple comme modèle des moins, puis de déplacer l’ensemble autour de l’insecte que vous souhaitez photographier. De simples ajustements de position des flashes permettront de retrouver l’éclairage optimal par rapport un nouveau sujet.
Studio portable pour macrophotographie
mante religieuse avec flashes et trépied
mante religieuse
Matériel à mettre en œuvre
Voici quels sont les matériels que j’ai personnellement mis en œuvre lors de cette séance photo.
À vous de jouer ! Sortez dans votre jardin et réalisé vos propres photographies des insectes que vous y trouverez. Partager avec nous, en commentaire, la réalisation de vos photographies.
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Photo d’illustration de l'article à propos des modes de mesure de lumière des appareils photo
Les modes de mesures de lumières des appareils photo permettent de nous aider à mieux réaliser le réglage de l’exposition d’une prise de vue. Dans cette vidéo, je partage avec vous quelques rappels à propos des contrastes de luminosité, de la dynamique des capteurs et du réglage de l’exposition. Ensuite, je vous décris le fonctionnement de chacun des 3 modes de mesure de lumière disponible sur les appareils photo.
00:00 – Présentation 00:04 – Sujet 00:11 – Rappels à propos de l’exposition 00:17 – Le contraste de luminosité d’une scène à photographier 00:49 – La dynamique du capteur de l’appareil photo 02:07 – Le réglage de l’exposition 04:11 – Présentation des modes de mesure pour Canon et Nikon 04:47 – Principe mesure matricielle ou évaluative 05:22 – Principe mesure Pondérée centrale 06:58 – Principe mesure Spot 07:28 – Appel à commentaires 07:40 – Pouce bleu 07:43 – Abonnement YouTube 07:48 – Abonnement blog
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Illustration de l'article à propos des avantages des focales fixes
Les focales fixes présentent des avantages vis-à-vis des zooms. Je les partage avec vous, afin que vous puissiez faire vos choix en toute connaissance de cause.
00:00 – Présentation 00:04 – Sujet 00:10 – La taille plus petite 00:41 – Le poids plus faible 00:49 – Le prix plus modeste 01:01 – Plus grande ouverture maximale 01:24 – Peu de déformation optique 01:50 – Meilleur piqué 02:05 – Meilleure robustesse 02:22 – Choisissez l’outil adapté aux circonstances 03:12 – Pouce bleu 03:17 – Abonnement YouTube 03:22 – Abonnement blog
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Illustration de l'article à propos de quoi photographier à la maison.
Dans cette vidéo, je partage avec vous, les opportunités photographiques liées à la situation particulière que nous vivons actuellement à devoir rester confiner chez nous à cause du coronavirus (COVID-19).
00:00 – Présentation 00:04 – Sujet 00:29 – Les 3 uniques moyens sur sa vie (David LAROCHE) 00:48 – Profiter de son temps libre 01:21 – Temps pour apprendre 02:24 – Sortie de sa zone de confort 03:21 – Quoi Photographier ? 03:32 – Photo d’enfant (apprendre la photo d’enfant) 03:51 – Les natures mortes 04:25 – La macrophotographie 05:36 – Apprendre de nouvelles techniques (light paintng, goutte d’eau, prise de vue ultra-rapide…) 06:44 – Trier ses photos 07:05 – Post-traiter ses photos 07:28 – Essayer le photomontage 07:58 – Découvrir la 3D 08:17 – Monter en compétences 08:28 – Prendre du plaisir 08:59 – Se changer les idées 09:37 – Développez votre créativité 10:00 – Pouce bleu 10:05 – Abonnement YouTube 10:10 – Abonnement blog
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Illustration de l'article à propos de la lumière indirecte
Dans cette vidéo, je répond à une question concernant le lumière par rebond. Comment celle-ci réagit-elle et quels sont les paramètres importants à ne pas négliger pour correctement utiliser le principe de l’éclairage indirect pour vos photographies.
00:00 – Présentation 00:04 – Sujet 00:12 – Utilisation de Set.a.Light 3D Studio d’Elixxier 00:18 – Présentation du setup utilisé 00:47 – Explication du principe de l’éclairage indirect 01:19 – Preuve visuelle qui valide le principe 02:29 – Impact sur la puissance lumineuse nécessaire 04:01 – Influence de la réflectance 05:03 – Influence de la teinte 05.42 – En résumé… 07:01 – Appel à commentaires ou à questions 07:07 – Pouce bleu 07:12 – Abonnement YouTube 07:17 – Abonnement blog
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Illustration de l'article à propos de l'effet maquette outil tilt-shift
L’effet maquette ou l’effet Tilt-shift est une manipulation d’image courant pour attirer l’attention sur vos photos. Voyons ensemble dans cette vidéo quand et comment réaliser ce type d’effet sur vos photos de paysage…
00:00 – Présentation 00:03 – Sujet 00:12 – Quel est l’objectif 01:15 – Effet de petite taille 01:24 – Mise en évidence d’un détail 02:29 – Exemples de photos tilt-shift 04:48 – Caractéristique des photos rapprochées 05:54 – Les caractéristiques 01:22 – Faible profondeur de champ 01:53 – Pas de perspective atmosphérique 02:31 – Saturation élevée 02:55 – Point de vue en plongée 03:09 – Réalisation dans Photoshop 04:07 – Calque objet dynamique 04:14 – Bascule-décentrement… 06:10 – Augmentation de la saturation 06:58 – Pouce bleu 07:02 – Abonnement YouTube 07:07 – Abonnement blog
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On entend toujours qu’il faut prendre ses photos à la célèbre Golden hour (heure dorée). Je partage ici avec vous, pourquoi il faut aussi pratiquer la photographie le reste de la journée…
00:00 – Présentation 00:04 – Sujet 00:08 – Quelles sont les différentes heures de la journée 01:08 – Choisir l’heure en fonction du sujet à photographier 01:32 – Priorité à l’esthétisme 02:34 – Priorité à l’action 04:45 – Les moteurs de la créativité 05:43 – Pouce bleu 05:48 – Abonnement YouTube 05:53 – Abonnement blog
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